La artista Pilar Soberón García alterna diferentes medios y lenguajes creando obras en continuo desarrollo y mutación. En su propósito, elude el resultado final y busca la participación del espectador como elemento existencial. Así se funden fotografías, instalaciones, video-creaciones, dibujos y sonidos creados no solo para activar y provocar reacciones en el ser humano sino también para explorar los límites del espacio expositivo como probeta experimental de nuevas formas de comunicación.

viernes, 9 de mayo de 2014

Aeolia´s Park Wiesbaden 2014

Wiesbaden Art Summer 2014




Building 9 Bridges





Aeolia´s Park, detail, 2014, bronze, 2,75 x 0,60 x 0,55 m




The Wiesbaden Art Summer, this year entitled “Building 9 Bridges”, is once again taking place from May 2014 onwards.
On behalf of the town of Wiesbaden, the Interessengemeinschaft der Galerien (IG Galerien) (Galleries’ Interest Group) is presenting the nine artistic projects in public spaces around Wiesbaden’s city centre from 10th May to 19th July.

For several months now the artists, who come from 9 European countries, have been devoting themselves to different aspects of Schwalbacher Strasse and the areas on both sides of this arterial road. There will be an exhibition in the Kunsthaus Wiesbaden to accompany the sculpture trail. Visitors to this exhibition can find out all about the individual projects on display during the Wiesbaden Art Summer, as well as gather information on the participating artists.

As has been the case in all the preceding Wiesbaden Art Summers, which were located in public places, art intensifies the way we see its location. We become much more aware of it, and art turns into a topic of conversation.
The choice of Schwalbacher Strasse means that once again a Wiesbaden street will be the centre of attention for the duration of the Art Summer, thus conceptually following the art project on the Kaiser-Friedrich-Ring (2008). The mix of historical and contemporary architecture along Schwalbacher Strasse offers an interesting and exciting architectural environment for the artistic positions. This will also be documented in the publication which will be available as from the opening of the Art Summer.

In 2014 the Wiesbaden Art Summer is for the first time focusing on the aspect of international city links, which Wiesbaden has forged in terms of town twinning. Artists from 9 towns were invited by the curators and organisors to each present an artwork in the area of Schwalbacher Strasse: 9 artists – 9 artworks – 9 towns – 9 countries.

The intention is to create a cultural bridge to the right and left along the length of Schwalbacher Strasse up to the Kunsthaus Wiesbaden. The curators deliberately chose to focus the presentation on precisely this street. At the beginning of the 19th century, Schwalbacher Strasse marked a divide between the bourgeois population on the one hand and the craftsmen, farmers and servants on the other. In present times this road mirrors the diversity of cultures which has developed here during the past decades. Erica Noack’s essay From a dirt track to Schwalbacher Strasse served as a source of information for the curatorial work involved.

Networks are gaining importance nowadays. The curators of the Wiesbaden Art Summer are committed to not only strengthening the global, national regional and local networks already in existence, but also to aiding the setting up of new networks. An extensive supporting programme is therefore in the throes of preparation, which will serve both to intensify transnational contacts and enable joint events.

The following took on the responsibility of organising the Wiesbaden Art Summer: the IG Galerien in Wiesbaden GbR (Galleries’ Interest Group) (with Brigitte Haasner, Gottfried Hafemann, Elvira Mann-Winter, Björn Lewalter, Christine Rother and Erhard Witzel); those primarily responsible are Gottfried Hafemann and Christine Rother.

Participating in the Wiesbaden Art Summer 2014 are these artists: Jane Pitt (Tunbridge Wells, England), Laurence Dreano (Fondette, France), Eric Kressnig (Klagenfurt, Austria), Ada Moran Riess (Kfar Saba, Israel), Thomasz Opania (Breslau, Poland), Pilar Soberon (San Sebastian, Spain), Oliver Estoppey (Montreux, Switzerland), Nilhan Sesalan (Istanbul-Fatih, Turkey) and Jay-Bo Monk (Berlin-Kreuzberg, Germany).

We would like to thank the Hessian Ministry of Science and Art (Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst), Wiesbaden, and the bank, Nassauische Sparkasse Wiesbaden, for their support!


The Wiesbaden Art Summer will be opened on 10th May 2014; a press conference with a subsequent preview will take place on 8th May 2014 at 2.30pm in the Kunsthaus Wiesbaden.

 

 

Aeolia´s Park, 2014, bronze, 2,75 x 0,60 x 0,55 m





Aeolia´s Park 
 Eolo has left a wake of life from The Basque Country all the way to Wiesbaden. The avenue, Schwalbacher Straße, awakens, grooved by a giant winged seed, Aeolia, trapped in its flight toward this territory, to settle and germinate. The chosen spot, with a pronounced cultural and territorial division, highlights the need for union between both worlds. To this end Pilar Soberón speaks to us of the plasticity of movement, of transit and mutation; Conditions inherent to the living being, animal and vegetable. It seems as if the God Eolo, had ceased blowing and the golden seed thereby freeze-framed in sinuous movement through space, proclaiming itself as a reference.











Aeolia´s Park, 2014, bronze, 2,75 x 0,60 x 0,55 m
  






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Wiesbadener Kunstsommer 2014



9 Brücken schlagen



Mit dem Titel „9 Brücken schlagen“ findet ab Mai 2014 wieder der Wiesbadener Kunstsommer statt. Im Auftrag der Stadt Wiesbaden präsentiert die Interessengemeinschaft der Galerien in Wiesbaden (IG Galerien) vom 10. Mai bis zum 19. Juli neun Künstler-Projekte im öffentlichen Raum der Wiesbadener Innenstadt. Die Künstler/innen aus 9 europäischen Ländern beschäftigen sich bereits seit mehreren Monaten mit unterschiedlichen Aspekten der Schwalbacher Straße und der Areale auf beiden Seiten dieser Hauptverkehrsader. Begleitend zum Skulpturenparcours findet eine Ausstellung im Kunsthaus Wiesbaden statt. Hier bekommen die Besucher Informationen zu den einzelnen Projekten des Wiesbadener Kunstsommers und über die teilnehmenden Künstler.
Wie schon bei allen vorangegangenen Wiesbadener Kunstsommern, die im öffentlichen Raum angesiedelt waren, wird der Blick auf den Standort durch die Kunst intensiviert. Er wird stärker wahrgenommen, und die Kunst wird zum Gesprächsthema. Mit der Schwalbacher Straße steht wieder ein Wiesbadener Straßenzug im Mittelpunkt des Kunstsommers, der konzeptionell so dem Kunstprojekt auf dem Kaiser-Friedrich-Ring (2008) folgt. Die historische und zeitgenössische Architektur der Schwalbacher Straße bietet ein interessantes und spannungsreiches architektonisches Umfeld für die künstlerischen Positionen. Dies wird auch in der Publikation, die zur Eröffnung des Kunstsommers erscheint, dokumentiert.

2014 steht der Wiesbadener Kunstsommer erstmals unter dem Aspekt der internationalen Städteverbindungen, die Wiesbaden durch Partnerschaften eingegangen ist. Künstler/innen aus 9 Städten wurden von den Kuratoren und Organisatoren eingeladen, um je eine Arbeit im Bereich der Schwalbacher Straße zu präsentieren: 9 Künstler – 9 Kunstwerke  – 9 Städte – 9 Länder.

Absicht ist, einen kulturellen Brückenschlag rechts und links entlang der Schwalbacher Straße bis zur Kunsthalle des Kunsthauses Wiesbaden entstehen zu lassen. Gerade diese Straße in den Fokus der Präsentation zu rücken, ist von den Kuratoren mit Bedacht gewählt. Anfang des 19. Jahrhunderts bildete die Schwalbacher Straße die Grenze zwischen der bürgerlichen Bevölkerung einerseits und den Handwerkern, Bauern und Bediensteten andererseits. In der Gegenwart spiegelt diese Straße die Vielfalt der Kulturen, die sich hier in den letzten Jahrzehnten entwickelt hat. Der Aufsatz Vom Feldweg zur Schwalbacher Straße von Erika Noack diente als Informationsquelle für die kuratorische Arbeit.

In der heutigen Zeit gewinnen Netzwerke an Bedeutung. Den Kuratoren des Wiesbadener Kunstsommers ist es ein Anliegen, sowohl die bestehenden globalen, nationalen, regionalen und lokalen Netzwerke zu stärken als auch neue Netzwerke entstehen zu lassen. Es wird deshalb ein umfangreiches Rahmenprogramm erarbeitet, das zur Intensivierung der länderübergreifenden Kontakte dient und gemeinsame Aktionen ermöglicht.

Für die Organisation des Wiesbadener Kunstsommers zeichnen verantwortlich: Die IG Galerien in Wiesbaden GbR (Brigitte Haasner, Gottfried Hafemann, Elvira Mann-Winter, Björn Lewalter, Christine Rother und Erhard Witzel); federführend: Gottfried Hafemann und Christine Rother.

Künstlerliste des Wiesbadener Kunstsommers 2014: Jane Pitt (Tunbridge Wells, England), Laurence Dreano (Fondette, Frankreich), Eric Kressnig (Klagenfurt, Österreich), Ada Moran Riess (Kfar Saba, Israel), Thomasz Opania (Breslau, Polen), Pilar Soberon (San Sebastian, Spanien),


Oliver Estoppey (Montreux, Schweiz), Nilhan Sesalan (Istanbul-Fatih, Türkei) und Jay-Bo Monk (Berlin-Kreuzberg, Deutschland).

Wir danken dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Wiesbaden, und der Nassauischen Sparkasse Wiesbaden für die Unterstützung!

Der Wiesbadener Kunstsommer wird am 10. Mai 2014  um 17 Uhr in der Kunsthalle des  Kunsthauses eröffnet.









 




Aeolia´s Park, 2014, bronze, 2,75 x 0,60 x 0,55 m






AEOLIA`S Park

Die starke Trennung zwischen deutscher und türkischer Kultur ist mein erster Eindruck in der Schwalbacher Straße, die mir wie eine Grenze erscheint. Beide kulturellen Welten brauchen eine Verbindung, etwas, das sie gemeinsam haben, einen Bezug, der ihre Verbindung offenbart. Gold ist in beiden Kulturen präsent – zum Beispiel in der Ornamentik, oder, am Ende der Straße, in den drei goldenen Kuppeln der Griechischen Kapelle. Meine Arbeit zeigt den goldenen Samen des Ahorn, Aeolia, der aus San Sebastian herüberfliegt, um auf den Boden in Wiesbaden, der Partnerstadt, zu
 fallen und seine Energie in der Schwalbacher Straße sichtbar werden zu lassen.

1971 Geboren in San Sebastián
1989-94 Studium an der Kunstakademie Universidad del País Vasco
Lebt und arbeitet in San Sebastián/Donostia





 



Aeolia´s Park, detail, 2014, bronze, 2,75 x 0,60 x 0,55 m
 













 
Aeolia´s process, 2014, video 1:40´´








9 BRÜCKEN SCHLAGEN

Skulpturen-parcours Intervención de PILAR SOBERÓN en WIESBADEN

La ciudad de Wiesbaden hermanada con Donostia-San Sebastián desde junio de 1981 celebra durante los meses de mayo, junio y julio 2014 el Festival Wiesbadener Kunstsommer con la participación de 9 artistas internacionales procedentes de distintas ciudades hermanadas.

Bajo el título 9 Brücken Schlagen los 9 artistas han sido invitados a realizar un recorrido denominado Skulpturen-parcours a lo largo de la Schwalbacher Strasse de Wiesbaden que será intervenido con esculturas de calle.

Organizado por la Asociación de Galerías de Wiesbaden por encargo de la ciudad y con el apoyo de Hessen, el Festival se desarrolla en la ubicación de la Schwalbacher Strasse, una calle que divide a la población turca de la germana. La intención es la de unir ambas culturas por medio de las esculturas, intensificando la relación/unión entre este centro enigmático de la ciudad y el arte.

La guipuzcoana PILAR SOBERÓN, Donostia 1971, ha sido seleccionada para realizar una instalación que lleva el título de aeolia´s park. El espacio y la exploración de sus límites son primordiales para esta artista multidisciplinar, que hace relacionar siempre los objetos de sus piezas con el espacio que las rodea.
Aeolia´s park nace como un proyecto utópico de escultura, una avenida de aeolias triunfantes que se ofrecen al espectador como un lugar por el que transitar; un recorrido sinuoso, orgánico y leve que comienza a hacerse realidad en Wiesbaden Kunstsommer 2014 con la semilla de arce que sobrepasa la escala humana con sus 2,5 metros de bronce dorado transformado en árbol.

Basándose en el concepto del proyecto 9 Brücken schlagen y tomando como referencia la Schwalbacher Strasse, PILAR SOBERÓN ha querido que su aeolia deje una estela de vida desde el País Vasco hasta Wiesbaden. Así, la Schwalbacher Strasse aparece surcada por la semilla alada, atrapada en su vuelo hacia este territorio donde aposentarse y germinar. El lugar elegido con su fuerte división cultural y territorial, subraya la necesidad de unión entre ambos mundos donde la aeolia gigante nos habla de la plasticidad del movimiento, del tránsito y la mutación; condiciones inherentes al ser vivo, vegetal y animal.








Aeolia´s Park, detail, 2014, bronze, 2,75 x 0,60 x 0,55 m









Wiesbadener Kunstsommer se inaugura el próximo 10 de mayo con una exposición en la Sala Cultural, Kunsthaus, ubicada al final de la Schwalbacher Strasse. En la muestra cada uno de los artistas presentará obras relacionada con sus respectivos proyectos.
PILAR SOBERÓN realizará una instalación in situ de aolias en una de las paredes de la sala.
Debido a la asociación de hermandad entre Wiesbaden y Donostia, el 12 de julio de 2014 se realizará un acto en el Kunsthaus de Wiesbaden en el que se presentarán las colaboraciones de los últimos 30 años entre ambas ciudades con un informe sobre el intercambio de artistas. Durante el acto se proyectará una película sobre San Sebastián y, a continuación, PILAR SOBERÓN presentará su proyecto.
A este evento también estarán invitados los socios de otras ciudades hermanadas que participan en el Verano de Arte de Wiesbaden.
 







Aeolia´s Park, 2014, bronze, 2,75 x 0,60 x 0,55 m











9 BRÜCKEN SCHLAGEN
PILAR SOBERÓN
en eskultura WIESBADENen


1981eko ekainetik Donostia-San Sebastián-ekin senidetutako Wiesbaden hiriak, 2014ko maiatza, ekaina eta uztaileko hilabeteetan zehar, Wiesbadener Kunstsommer Jaialdia ospatzen du senidetutako hiri desberdinetatik datozen 9 artisten parte-hartzearekin.

9 Brücken Schlagen izenburuarekin, gonbidatutako 9 artistek sortutako kaleko eskulturen bidez, Wiesbaden-eko Schwalbacher Strasse etorbidean zehar, Skulpturen-parcours izena eman dioten ibilbidea egiteko proposamena jaso dute.

 Hiriaren enkarguz Wiesbaden-eko Galeria Elkarteak antolatua, eta Hessen-en laguntzarekin, Jaialdia, populazio germaniarra eta turkiarra mugatzen duen Schwalbacher Strasse kalean garatzen da. Eskulturen bidez bi kulturak elkartzea da asmoa, artea eta hiriko gune enigmatiko honen arteko erlazio/elkartasuna areagotuz.









Aeolia´s Park, detail,2014, bronze, 2,75 x 0,60 x 0,55 m








PILAR SOBERON gipuzkoarra, Donostia 1971, Aeolia´s Park izenburua duen instalazioa egiteko hautatua izan da. Espazioa eta bere mugen esplorazioa funtsezkoak dira diziplina anitzeko artista honentzat, beti bere piezak inguratzen duen espazioarekin erlazionarazten bait ditu.

Aeolia´s Park eskultura-proiektu utopiko bat bezala jaiotzen da, ikusleak iragan dezan, eskeintzen zaion aeolia gailenez osatutako etorbidea; Zuhaitzean bilakatzen den brontzezko 2,5 metroko urreztutako astigar haziarekin, Wiesbadener Kunstsommer Jaialdian egia bilakatzen hasten den ibilbide bihurgunetsu, organiko eta arina. 


9 Brücken schlagen proiektuaren kontzeptuan oinarrituz eta Schwalbacher Strasse-en errealitateaz jabetuz, bere Aeoliak, Euskal Herritik Wiesbaden-eraino bizitza-lorratza utz dezan nahi izan du PILAR SOBERONek. Horrela, hazi hegalaria Schwalbacher Strasse-en agertzen da, lurralde horretan bere mugimenduan, bere hegaldi zabalean harrapatuta. 

Aukeratutako lekuaren kultura eta lurraldearen banaketa kontuan harturik, bi mundu elkartzeko beharra agerian dago, izan ere, Aeolia erraldoiak mugimenduaren plastikotasunaz hitz egiten digu, igarotzearen eta mutazioaren beharra; bizidunek, begetal zein abereek berezkoak dituzten baldintzak azken finean.













Aeolia´s Park, 2014, bronze, 2,75 x 0,60 x 0,55 m



















Aeolia´s Park,  detail, 2014, bronze, 2,75 x 0,60 x 0,55 m

 

 

Wiesbaden 2014  arteko galeria

La semilla del País Vasco que se posa en Wiesbaden



 
Pilar Soberón (Donostia, 1971) ha querido que su 'Aeolia' deje una estela de vida desde el País Vasco hasta Wiesbaden. Una semilla de arce lleva posada en la avenida Schwalbacher Strasse de la ciudad alemana desde el pasado 10 de mayo, dentro de un proyecto escultórico al que han sido invitados nueve artistas internacionales provenientes de las diferentes ciudades hermanadas con la localidad germana. «Exponer allí es una gran oportunidad. Y lo más interesante es comprender cómo algo tan pequeño como una semilla, en realidad lleva la esencia de algo mayor».







Aeolia´s Park process II, 2014, fotografía 24 x 30 cm.






Soberón desarrolla técnicas y procesos que juegan constantemente con la creación en continua mutación. Así en su obra se funden fotografías, instalaciones
Bajo el título Wisbadener Kunstsommer2014 el proyecto plantea un recorrido con las nueve esculturas que recorren la Schwalbacher Strasse, una calle que divide a la población turca de la germana. La intención es la de unir ambas culturas, intensificando la relación entre este centro enigmático de la ciudad y el arte.










Aeolia´s Park process VI, 2014









El caótico y conflictivo lugar elegido para la acción con numerosos elementos de la propia ciudad y una densísima población, inspiraron a Soberón para proponer su proyecto aeolia`s park, en el que lleva trabajando desde 2010. En 2011 fue presentado por primera vez con arteko en ARTESANTANDER 2011 donde una sutil instalación de semillas de arce bañadas en oro recorría verticalmente el stand. Para la artista, el dorado de la aeolia simbolizando el movimiento y la metáfora del viaje de la semilla, plasmaba la idea de relacionar las diferentes culturas que allí coexisten. Una semilla que parte del País Vasco y se va a posar en Wiesbaden.










Aeolia´s Park process I, 2014










Se muestra en arteko el proceso de trabajo de realización de la pieza con los diversos materiales y técnicas empleadas, bocetos de gran formato, fotografías y el prototipo original a escala 1/1.
La exposición se completa con arteko + de una década en europa y una selección de obras de artistas presentadas a lo largo de los últimos años por la galería en otros proyectos internacionales.












Aeolia´s Park process I, 2014













Aeolia´s Park process I, 2014, fotografía 120 x 75 cm

































domingo, 4 de mayo de 2014

DISSOLUTIO

Dissolutio: acción y  efecto de disolver.

Pilar Soberón




Sala kutxa Boulevard - Donostia San Sebastián
Del 7 de marzo al 18 de mayo de 2014



Phyto-lights, 2014, projection.










El laboratorio transdisciplinar de Pilar Soberón se encuentra en estado de ebullición. La fuerte empatía con la naturaleza, el instinto salvaje y la re-conexión con el paraíso perdido de Mircea Eliade afloran en todo el proyecto de DISSOLUTIO, desarrollado desde el magnetismo de la percepción y el descubrimiento.









 Cryopreserved Forms I, 2014, 
color photograph, aluminium and methacrylate, 40 x 60 cm


















 Cryopreserved Forms II,  2014, 
color photograph, aluminium and methacrylate, 40 x 60 cm
























Cryopreserved Forms III, 2014, 
color photograph, aluminium and methacrylate, 40 x 60 cm















 









Cryopreserved Forms IV, 2014, 
color photograph, aluminium and methacrylate, 40 x 60 cm

















 Lo topográfico, la exploración de los límites expositivos  y  los del propio cuerpo son algunos de los  ámbitos por  los que discurre éste vitalista proyecto en mutación, que evoluciona desde sus orígenes con Disseminations  y Micro-Worlds.

Así,  lo experimental y lo inexorablemente participativo conforman el secadero de semillas de Impluvium instalación



Impluvium, 2014, installation, grasses seeds.
















Impluvium, 2014, installation, grasses seeds.














 "Soberón profundiza en esta muestra en diversas propuestas utilizadas ya con anterioridad en sus instalaciones de pared y de techo, Orografik y Aeolia (2010), en las que lo efímero y orgánico, instalaciones realizadas con dientes de león y gramíneas, trazaban bellas orografías y paisajes de gran sutilidad y carga expresiva. Bodegones, naturalezas muertas elaboradas con lo mejor del mundo agrario y recuerdos de la infancia. Había, y hay, como un leve tránsito de lo orgánico a lo inorgánico, de lo vivo a lo muerto, como una levedad del ser que fluye y se disuelve, que se nos escapa y trasciende hacia lo infinito. Sus dos instalaciones, Orografik -instalación con semillas a modo de paisaje de montaña- e Impluvium -instalación con semillas a modo de lluvia-, resultan de gran fuerza poética, conceptual y expresiva."   Edorta Kortadi, 22-3-2014, DEIA
















 
 Orografik, 2014, installation, seeds of twistle flowers.











 
Orografik, 2014, installation, seeds of twistle flowers










 Las diversas instalaciones de semillas, fotografías, esculturas, vídeos y aromas  forman parte del magma en movimiento que impregna el espacio expositivo, activando la química-poética entre el espectador y la obra, suscitando nuevas formas de comunicación.












 Derramarse, disolverse, morir, 2014, 
100 liters of water in evaporation process and iron
300 x150 x 10 cm





"En su Estanque conceptual y realista, en los que los procesos de transformación de la naturaleza están también presentes y explícitos. Relaciones paradigmáticas con Concha Jerez y otras autoras se advierten y se adivinan en su pileta de agua y tierra."  Edorta Kortadi, 22-3-2014, DEIA
Sin duda, la sustancia líquida presente en diversos estados en todo el espacio sensorial,  se  mezcla íntimamente con la sustancia nocturna en Derramarse, disolverse, morir,  la cual nos interroga sobre la vida en Laboratorio Vegetus, ó nos propone un diapausa en Cryopreserved Forms, manifestando la química cósmica de la fluidez, transportándonos  hacia la disolución.
Como afirma Stephen Hawking “vivimos en la era del descubrimiento de las leyes fundamentales de la naturaleza”  y ahí reside la esencia de la investigación artística de Pilar Soberón, entendiendo la observación del mundo como un proceso artístico, como un instrumento de conocimiento y liberación ligado al arte y en definitiva, a la  vida.







Laboratorio Vegetus, 2013, instalación





"El laboratorio Vegetus nos remite al anterior proyecto desarrollado en el Aquarium de Donostia en 2013, comisariado por Nekane Aramburu con el título genérico de Aguas Turbulentas. Ahora de nuevo la artista retoma diferentes instalaciones de probetas el laboratorio, jugando con las palabras, construyendo nuevos paralelismos entre el hombre y el animal y reflejando la discriminación por especie, raza o sexo, a la vez que denuncia el exceso de experimentación, de explotación, de consumo exagerado por encima de nuestras posibilidades." María José Aranzasti, Dissolutio: Acción y efecto de disolver. M-arte y cultura visual.






 
El eclipse del alma, 2014, 1:40 min. video instalación.


Video HD in Vimeo:













DISSOLUTIO

Dissolutio: disolbatzearen ekintza eta ondorioa.
kutxa Boulevard aretoa - Donostia San Sebastián
2014 martxoaren 7tik maiatzaren 18ra 






Phyto-lights, 2014, projection.













Irakiten dago Pilar Soberónen diziplina anitzeko laborategia. Mircea Eliaderen naturarekiko enpatia handia, sen basatia eta galdutako paradisuarekiko birkonexioa nonahi agertzen dira DISSOLUTIO proiektuan, pertzeptzioaren eta aurkikuntzaren magnetismotik garatua.

Disseminations eta Micro-Worlds haietatik hona, eraldatzen joan da proiektu bitalista hau, eta, besteak beste, elementu topografikoetan, erakusketaren barrutietan eta gorputzaren mugetan barneratzen da.

Hainbat instalazio, hazi, argazki, eskultura, bideo eta usainek osatzen dute mugimenduan dagoen magma hori. Muin horrek ikuslearen eta obraren arteko kimika poetikoa pizten du erakusketaren eremu osoan, eta komunikazio-bide berriak iradokitzen ditu.

Hala, kontu esperimentalek eta ezinbestean parte hartzeko kontuek osatzen dute Impluvium instalacionen hazi-lehortegia.











 Cryopreserved Forms V, 2014, 
color photograph, aluminium and methacrylate, 40 x 60 cm








 
 












Cryopreserved Forms VI, 2014, 
color photograph, aluminium and methacrylate, 40 x 60 cm


























 Impluvium, 2014, installation, grases seeds.

















 Impluvium, 2014, installation, grases seeds.











Zalantzarik gabe, gai likidoa, espazio sentsorial osoan hainbat egoeratan dagoena, gaueko gaiarekin nahasten da Derrarmarse, disolverse, morir muntaian; bizitzari buruz galdegiten digu Laboratorio Vegetus horretan, eta diapausa bat iradokitzen digu, fluidotasunaren kimika kosmikoa agerian utzita, Cryoprserved Formsen. Disoluziora garamatza horrek guztiak.









Para llegar a ser, 1995, plastik, 100 x 40 x 3 cm.








Stephen Hawkingek dioen moduan, «naturaren oinarrizko legeak aurkitzen ari diren garaian bizi gara», eta hortxe datza, hain zuzen, Pilar Soberónen ikerkuntza artistikoaren muina eta funtsa, prozesu artistiko moduan behatzen baitu mundua; ezagutzeko eta askatzeko bidea ematen duen tresna bat balitz bezala, arteari eta bizitzari lotuta.























LINKS

https://kutxa.kutxabank.es/cs/Satellite/kb/eu/partikularrak/agenda_1/pilar_soberon_dissolutio_0/evento

http://salas-boulevard-aretoak.com/index.php/es/exposiciones/actuales

http://www.m-arteyculturavisual.com/2014/03/11/dissolutio-accion-y-efecto-de-disolver/

http://www.deia.com/2014/03/22/opinion/columnistas/zirrikituetatik-begira/39dissolutio39-los-bodegones-efimeros-de-pilar-soberon