Pilar Soberón, creación artística.

ORO-GRAFIK / DISSSEMINATIONS PROJECT

2011-07-12T15:04:00.000-07:00

DISSEMINATIONS -OROGRAFIK (2011)

Los vilanos, semillas voladoras, instalados en la pared conforman una nueva orografía al tiempo que nos evocan organismos biológicos, formas de adaptación y supervivencia. A su vez los mismos elementos se instalan en el cuerpo de la propia artista, fundiendo lo antropomorfo y lo geológico, creando el mural de fotografías titulado Disseminations (2011), una nueva proyección orográfica.

Disseminations I, (2011) mosaico de fotografías en color , 70 x 50 cms c/u

Disseminations nos introduce en un universo biomórfico, a través de una nueva orografía, delicada e íntima, que como un gran mapa de fragmentos se despliega en el espacio. Del universo de lo micro se profundiza no solo en lo hipersensible sino también en aspectos cognoscitivos y científicos, intuidos o presentidos.

Disseminations II, 2011 mosaico de fotografías en color , 70 x 50 cms c/u

Los diferentes ámbitos plásticos utilizados son fluctuantes, los procesos están en constante mutación y los medios utilizados son plurales, dando lugar a una ruptura de límites en cuanto a disciplinas, técnicas y procedimientos. Así se funden obras y procesos, Disseminations y Orografik. Cientos de vilanos han sido instalados en el espacio, también en el cuerpo de la propia artista, fundiendo lo antropomorfo y lo geológico, al tiempo que nos evocan organismos biológicos, formas de adaptación y supervivencia, donde "el concepto principal es el de dispersión y por ende el de circulación y movimiento". (Maria Jose Aranzasti)[i] A su vez, “conecta con la naturaleza y late un sentimiento orgánico, repleto de claves que complejizan la vision”, tal y como describe Xabier Sáenz de Gorbea.[ii]

[i] Maria Jose Aranzasti Oro-grafik Pilar Soberón. Ed. I.S., Donostia-San Sebastián, 2011

[ii] Xabier Sáenz de Gorbea Fluctuaciones interactivas, Deia Noticias de Bizkaia, 2010

Disseminations project from Pilar Soberon on Vimeo.

DISSEMINATIONS PROJECT: video with the collaborations of the spectators with 100 thistle flowers.

Disseminations project, obra en colaboración con el espectador: 100 cajas con vilanos repartidas en ARTESANTANDER 2011, y archivo digital creado con las imágenes de las intervenciones con vilanos realizadas por los espectadores.

DISSEMINATIONS PROJECT claims the spectatorsinvolvement, beyond a merely normal mental interpretation. The artist PilarSoberón has arranged more than a hundred boxes with their mysterious thistleflowers so that the public can experiment on the piece and create their ownvideos and pictures, which later will go on the artist blog. As GerardoElorriaga comments, apart from the invitation to this game, the initiativecalls into question categories and roles. The artist says: ofcreating and thereby disseminating their own work in space.

All collaborations shownat the stand of ARTEKO GALERÍA in "ARTSANTANDER 2011" and on www.pilarsoberon.blogspot.com

Thank you for yourcollaborations

DISSEMINATIONS PROJECT reclama la participación delespectador, más allá de la mera y habitual interpretación mental. La artistaPilar Soberón ha dispuesto de cien cajas con sus misteriosos vilanos para queel público pueda experimentar con la pieza y cree sus propios vídeos yfotografías, que luego son incorporados al blog de la autora. Además de unainvitación al juego, la iniciativa cuestiona categorías y roles. Así la artistaafirma < quiero desprenderme del concepto de artista como ombligo del mundo,y ofrecer la posibilidad de crear también a quien se acerque a ARTESANTANDER 2011, al tiempo que la propia obra se disemine en el espacio».

Las colaboraciones semuestran en el stand de ARTEKO GALERÍA en ARTESANTANDER2011, y en el blog www.pilarssoberon.blogspot.com.

Gracias por vuestrascolaboraciones.

DISSEMINATIONSPROJECT artelanak, betiko adimen interpretaziotik haratago, ikuslearenparte-hartzea eskatzen du. Pilar Soberón artistak ehun kutxa prestatu ditu berehazi misteriotsuez beteta ikusleek parte har dezaten, lanarekin esperimentatuz,bideo eta argazkiak sor ditzaten. Gero, artistaren blogean ikusgai izango dira.Jolaserako gonbidapenaz gain, ekimenak artearen rolak eta kategoriak zalantzanjarri nahi ditu. “Artista munduaren zilborra onartua ideia baztertu nahi dut,eta ARTE SANTANDER 2011-ra inguratzen denari sortzeko aukera eskaini nahi diot,bide batez, artelana bera, espazioan zehar barreiatzen dela”, dio artsitak.

Parte-hatrtzeak, ARTEKO GALERÍA-renstand-ean, ARTESANTANDER 2011-n ikusgai dira, baita artistaren blogean ere: www.pilarsoberon.blogspot.com.

Eskerrik asko zuen parte-hartzeagatik.

Orografik 2011, Instalación de vilanos, taraxacum laevigatum, 3m.

Disseminations-Orografik 2011, fotografía en color , 120 x 60 cms

Aeolia´s Park, (2011) Fotografía en color, 80 x120 cms.

ARTESANTANDER 2011 STAND 14

PILAR SOBERÓN, Donostia-SanSebastián 1971, presenta en ARTESANTANDER 2011 ORO-GRAFIK, un proyecto que incluye sus últimas obras inéditas expuestas a modo de mosaicos fotográficos e instalaciones, en el Stand 14 de la Galería Arteko.

Gélidas 2010

2011-03-04T14:33:00.000-08:00

La serie Gélida Diference (2010), son fotografías de 40 x 60 cms que recogen el instante efímero de unas piezas de hielo que se van deshaciendo poco a poco. Parecen seres vivos que eclosionan, procedentes de un mundo celular, o de formas de animales que tienen un gran poder sensual. El juego de transformación, de su apariencia marmórea de jugar con el reflejo de agua en la piel, la piel como un espejo nos habla de la transformación: de la metamorfosis, a la que reiteradamente recurre la artista como una de sus temáticas preferentes.

Gélida Diference (2010) bilduma 40 x 60 cm-ko argazkiek osatzen dute. Argazkietan, poliki-poliki urtzen doazen hainbat izotz-piezaren istant galkorra ikusten da. Izaki bizidunak dirudite, loratzen bezala, zelulazko mundu batetik etorriak, edo animalien itxura dutela ematen du, izugarrizko botere sentsualarekin. Marmolezko itxura horren eraldaketa urak azalean duen islarekin jolasean, azala eraldaketaz ari zaigu ispiluaren antzera: metamorfosiaz, artistarengan behin eta berriz azaltzen den gaiaz hain zuzen.

The series titled Gélida Diference (2010) is made up of 40 x 60 cm photographs that capture the ephemeral instant of pieces of ice as they gradually melt. They look like living beings that are hatching from a cellular world or from animal shapes with great sensual power. The play on transformation, from their marble-like appearance and the reflection of water in the skin, skin like a mirror that speaks to us of transformation: of metamorphosis, to which the artist repeatedly resorts as one of her favourite themes.

ORO-GRAFIK Pilar Soberón

2011-03-04T10:13:00.000-08:00

El atlas orográfico, metamórfico y poético de
Pilar Soberón.

La artista, Pilar Soberón y la historiadora de arte, María José Aranzasti, autora de los textos de Oro-grafik, realizan un pequeño viaje por la trayectoria del proceso artístico para conocer las características fundamentales que definen su obra: constante mutación y devenir cíclico, tránsito y movimiento, archivo y memoria, metamorfosis y fluido…

"Pilar Soberón (Lasarte, 1971) es una consumada artista multidisciplinar, interesada en todas las áreas y en los procedimientos de investigación donde el proceso artístico y la experiencia son cuestiones fundamentales. La artista utiliza para expresarse la fotografía, la performance, el dibujo, la escultura, la pintura, el grabado, el vídeo, el sonido, el viento, el aire, los aromas, semillas diversas, la exploración artística con el propio cuerpo, etc.

De sus paseos y caminatas por la Naturaleza, captura como un biólogo-geólogo, de comportamiento científico todos los elementos que le llaman la atención; todo lo guarda, lo deposita a continuación, crea un archivo y luego la artista se retro-alimenta de ello. Parece que la temática de la obra de Pilar Soberón es cíclica, se va retro-alimentando de ella misma y esto, es verdaderamente importante. Su obra está en contante mutación y discurre en un devenir cíclico, como manifestaban los filósofos Gilles Deleuze y Jacques Derrida en su concepto de eterno retorno, repetición y diferencia a la vez." ORO-GRAFIK pág. 7

Para este viaje se seleccionarán las series más importantes desarrolladas por la artista, resaltando sobre todo las últimas realizadas: Orografik (2010), Aeolia (2010), Acorazadas (2010), Bihotzak (2009-2010), Prozesu (2010), Connexions (2009), Los durmientes (2009) y Omenaldiak (2008).

El libro Oro-grafik que recoge ampliamente estas obras y sus orígenes se puede adquirir en Bilbao en galería Vanguardia y en la librería ANTI, en Donostia en Galería Arteko y la librería Ontza. ( 20€ ) 160 págs. Color , bilingüe Euskera / castellano. Apéndice en ingés. Para pedidos por correo, e-mail: pili.s@terra.es

Orografik está editado gracias a la subvención del dpto. de Cultura del Gobierno Vasco en el área de Promoción y Difusión de Artes plásticas, principal subvencionador del libro, y por la propia artista.

PILAR SOBERONEN ATLAS GEOGRAFIKOA,

METAMORFIKOA ETA POETIKOA.

María José Aranzasti 

“Mapa imaginagarria ametsetan baino ez dago marraztua. Unibertso sentikorra zerbait mugagabeki txikia da."
Charles Nodier. Ensoñaciones. Rendeuil. Gaston Bachelard-ek aipatuta El agua y los sueños liburuan.

"Guregan bizi den urari esker gaua zurgatzen dugu." Gaston Bachelard. El agua y los sueños. Fondo de Cultura Económica. México, 1942. 1978 urtean itzulita

María José Aranzastik, Oro-Grafiken textuen egileak, bidai txiki baten bidez artistaren ibilbidearen prozesua eta ezugarriak aztertzen ditu: etengabeko mutazioa eta bilakaera, mugimendua eta igarotzea, artxibategia eta oroimena, metamorfosia eta fluidoa…

« Pilar Soberon (Lasarte, 1971) diziplina anitzetan diharduen artista bikaina dugu. Artea eta esperientzia oinarri hartzen dituzten ikerketa-prozesuak ezagutzea du gogoko. Argazkilaritza, performancea, marrazkigintza, eskulturgintza, margogintza, grabatua, bideoa, soinua, haizea, airea, lurrinak, hazi ezberdinak, gorputzaren bidezko araketa artistikoa, besteak beste, bere espresiobideak dira.

Naturan barna egiten dituen ibilaldietatik, biologo-geologo batek egingo lukeen antzera, atentzioa pizten dion edozer ekartzen du; gorde egiten du, artxiboa sortzen, eta geroko sormenerako elikagai egingo du. Pilar Soberonen gai-zerrenda ziklikoa dirudi, bere burua etengabe elikatzeko gauza, oso garrantzitsua den ezaugarria. Etengabe aldatzen doan obra da berea, etengabeko bilakaera ziklikoan dabilena, Gilles Deleuze eta Jacques Derrida filosofoek aldi bereko itzuleraren, errepikapenaren eta ezberdintasunaren kontzeptuari buruz ari zirenean bezala. » ORO-GRAFIK 7 orri.

Bidai honentzako artistak landutako artelan interesgarrienak aukeratuko dira, batez ere, azken lanak kontuan hartuko dira: Orografik (2010), Aeolia (2010), Acorazadas (2010), Bihotzak (2009-2010), Prozesu (2010), Connexions (2009), Los durmientes (2009) eta Omenaldiak (2008).

Oro-Grafik , azken lan hauek garatzen dituen eta bere jatorriak ikertzen dituen liburua dugu, Bilbon Vanguardia galerian eta Anti Liburudendan salgai dugu, Donostian Arteko Galería eta Ontza Liburudendan. 20€-tan, 160 orri. Koloretan Elebiduna Euskara / Gaztelera, eta eranskina ingelesez.

THE OROGRAPHICAL, METAMORPHIC AND POETIC ATLAS OF PILAR SOBERÓN

María José Aranzasti

"Only in dreams it´s the conveivable map sketched. The sensitive universe is something infinitely small”. (Charles Nodier)
“We take in the night thanks to all that water which exists in us.” (Gaston Bachelard)

"Pilar Soberón (Lasarte, 1971) is a consummated multi-discipline artist interested in every area of investigation and procedure in which the artistic process and experience are fundamental. To express herself, the artist uses photography, performance, drawing, sculpture, painting, prints, video, sound, the wind, the air, aromas, a variety of seeds and artistic exploration with her own body, etc.

From her hikes and walks through nature, she proceeds like a biologist-geologist to capture the scientific behaviour of all the elements that attract her attention; she keeps everything as a deposit to create an archive on which to feed as an artist. The themes of Pilar Soberón's work are cyclical and feed on herself, which is one of the most important aspects. Her work is constantly mutating and cyclical, as expressed by the philosophers Gilles Deleuze and Jacques Derrida in their concept of simultaneous eternal return, repetition and difference." ORO-GRAFIK pág. 152.

^[1] Charles Nodier. Ensoñaciones Ed. Rendeuil. Citado por Gaston Bachelard en El agua y los sueños.

^[2] Gaston Bachelard. El agua y los sueños. Edit. Fondo de Cultura Económica. México. 1942. Trad.1978

To bay the book contact with pili.s@terra.es ( 20€ )

ORO-GRAFIK Pilar Soberón

ISBN13: 978-84-614-6886-7

Subvenciona:

Documentación en Prensa y radio

http://www.diariovasco.com/v/20110226/cultura/libro-recoge-arte-orografico-20110226.html

http://www.gara.net/paperezkoa/20110226/250658/eu/Azken-hiru-urteetako-lanak-bildu-ditu-Pilar-Soberonek-Oro-Grafik-liburuan

http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2011/02/26/ocio-y-cultura/cultura/un-libro-recoge-el-viaje-artistico-de-pilar-soberon

http://www.txintxarri.info/elkarrizketa.php

http://www.eitb.com/audioak/irratia/euskadi-irratia/programak/arratsaldekoa/osoa/619468/pilar-soberon-oro-grafik/

AEOLIA 100

2010-06-28T20:28:00.000-07:00

Crítica por GERARDO ELORRIAGA en EL CORREO

02.07.2010

" PILAR SOBERON. EL VUELO DE LA SEMILLA "

Las aeolias de la creadora donostiarra hablan de la plasticidad del movimiento

Noticias TV : Eitb Gaur Egun 05-07-2010
La semilla de arce, la última propuesta de la artista Pilar Soberón

Video AEOLIA 100 SENDINGS 100 BIDALKETA- 100 ENVÍOS en HD 4-7-2010

La artista Pilar Soberon proyecta Aeolia 100 Envíos. Aeolia es una obra de arte en proceso. Una obra que requiere de la participación de otras personas para existir. Pilar Soberon ha enviado 100 semillas aladas, 100 aeolias, en sus cajas con instrucciones. Los participantes instalan las aeolias en un nuevo contexto dándole a la obra un tiempo y un lugar donde existir. Como registro de las acciones se recojen fotografías y videos que se muestran en este video y en la exposición Aeolia en Galería Vanguardia.

Solicita tu Aeolia en pili.s@terra.es, el proyecto sigue abierto.

Æolia-æ: Eolia ( Asia Txikiaren lurraldea; Eoloren egoitza, haizeen jainkoa.)

Æolia-æ: Eolia( región de Asia Menor; residencia de Eolo, dios de los vientos.)

2010

"The artist, Pilar Soberón, projects 100 Aeolia Parcels. Aeolia is a piece of art in process which requires the participation of other people to exist. Pilar Soberón has sent 100 winged seeds, 100 Aeolias, with the instructions in their boxes. The participants install the aeolias in a new context giving to the work a time and a place where to exist. As a registration of the actions photographs and videos are captured and shown on this video and at the exposition Aeolia in "Vanguardia Gallery".

The project follows a process, open to new collaborations which continually increase and enrich this work shown in the blog www.pilarsoberon.blogspot.com and in The Vanguardia Gallery, in Bilbao.

Solicita tu aeolia en / Order your aeolia in:

pili.s@terra.es / en galeria@vanguardia.com.es / o en arteko@artekogaleria.com

eitb albisteak GAUR EGUN 2010/07/05 ASTIGAR HAZIAK, Pilar Soberon artistaren azkeneko proposamena.

Aeolia. 100 bidalketa
ERABILTZEKO ARGIBIDEAK

Artelan honek zure laguntza behar du izateko.
Pieza txiki hau eragiteko leku baten bila dabil, eta izateko denbora baten bila. Zure leihotik hegan egiten uztea duzu edo beste lekuren batean egokitzea. Lanari zuk ematen diozun izaera berritua da axola duena. Horretarako argazki kamera har dezakezu, hobeto digitala bada edo zure mugikorraren bideo-kamera, esaterako, eta segundu batzuetan grabatu. Gero, bidali posta elektronikoz: pili.s@terra.es-ra.

Guztira 100 AEOLIA dira, erakusketa hasi aurretik bidaliak edota irauten duen bitartean iritsiak. Egitasmoan esku hartuko dutenen artean denetarik dago: artista, irakasle, ikasle, galerista, kritikari, erakunde, prentsa eta artearekiko sentikor diren beste asko.

Irudiak eta bideoak jasotzen diren heinean artxibo digital baten bidez ikusgai egongo dira Bilboko Vanguardia Arte-galerian egingo den AEOLIA erakusketan, 2010eko maiatzaren 28tik uztailaren 5a arte. Era berean, sarean egongo dira www.pilarsoberon.blogspot.com blogean.

Anima zaitez parte hartzera eta bidali lehenbailehen zure irudiak edota bideoa. Honela, zure laguntzarekin, osatuko da Pilar Soberonen AEOLIA artelana.
Artelanaz gozatu
P.S.

Aeolia 100 envíos
INSTRUCCIONES DE USO

Esto es una obra de arte que requiere de tu participación para existir.
Ésta pequeña pieza busca un espacio donde actuar, un tiempo donde existir. Puedes echarla a volar desde tu ventana o instalarla en un nuevo lugar. Lo interesante será el resultado de esa nueva existencia que tú le das a la obra. Para ello puedes coger una cámara, mejor digital o la cámara de video del móvil por ejemplo, y grabar unos instantes y enviarlo por correo electrónico a : pili.s@terra.es

A medida que se reciban las imágenes y los videos se incorporarán al archivo digital que se mostrará en la exposición AEOLIA , que se celebrará en la Galería Vanguardia en Bilbao del 28 de mayo al 5 de Julio de 2010. A su vez , se mostrarán también a través del blog: www.pilarsoberon.blogspot.com

En total son 100 AEOLIAS, enviadas o entregadas antes y durante la exposición AEOLIA. Participan en el proyecto los espectadores de la exposición AEOLIA y diferentes artistas, profesores, alumnos, galeristas , críticos, instituciones, prensa y demás personas sensibilizadas con el arte.

Anímate a participar y envía tus imágenes o video cuanto antes. De este modo , con tu participación se completa la obra AEOLIA de Pilar Soberón.
Disfruta de la obra.

Proyecto realizado en la Galería Vanguardia , Bilbao, en colaboración con la Galería Arteko, Donostia.

Exposición AEOLIA, Galería Vanguardia, Bilbao

2010-06-03T14:01:00.000-07:00

AEOLIA , 2010,

fotografía en color 150 x 100 cms

La artista Pilar Soberón expone, por primera vez en la Galería Vanguardia, presentando su proyecto AEOLIA .

Bajo este título , Aeolia : (Eolia, región de Asia Menor , residencia de Eolo, dios de los vientos) sorprenden instalaciones, fotografías y una obra en colaboración con el espectador.

En esta exposición hay una búsqueda por lo etéreo, lo diáfano y lo ligero. Las obras, en esencia, persiguen una movilidad, pues como decía Bachelard ” la movilidad es la riqueza propia de la sustancia ingrávida".

AEOLIA INSTALACIÓN 2010, 400 semillas cromadas en cobre y oro

El proceso creativo comienza con una pequeña pieza dorada, una semilla alada que la propia artista renombra como AEOLIA . A partir de ahí, se gesta AEOLIA INSTALACIÓN , donde las 400 Aeolias parecen flotar en el espacio, trazando un recorrido, un flujo vital que envuelve al espacio y con él al espectador. Así, recorridos, movimientos de masas, corrientes, migraciones, o mitos como el del Rey Midas, se hacen presentes en la exposición Aeolia en la Galería Vanguardia .

BASOAN ZEHAR,

2010, Fotografía en color 150 x 100 cms.

A su vez, Pilar Soberón exhibe fragmentos de su proceso creativo, situaciones efímeras de las que solo queda huellas fotográficas como son las series fotográficas : Galápagos y Basoan Zehar .

Serie de fotografías en color GALAPAGO, 2010, 20 x 30 cms. c/u

GALAPAGO 2010, 20 x 30 cms. , Fotografía en color.

SUPERFICIE - AZALA 2010, 20 x 30 cms. , Fotografía en color.

POTEMKIN I 2010, 20 x 30 cms. , Fotografía en color.

ACORAZADA - KORAZATUA, 2010, 20 x 30 cms. , Fotografía en color.

Otra instalación es ACORAZADAS 100 acorazadas en níquel instaladas sobre la pared. ACORAZADAS recogen su nombre de “El acorazado Potemkin” Serguei Eisenstein, 1925. El acabado cromado del níquel y los pinchos agresivos contrastan con el interior orgánico que atrapa la luz de su alrededor. Las piezas instaladas sobre al pared, ascienden rítmicamente atrapando los reflejos del espectador en su superficie, mientras parecen anclarse con sus pinchos a la pared.

ACORAZADAS, 2010, instalación de 100 piezas cromadas en níquel

POTEMKIN II, 2010, fotografía en color 50 x 70 cms.

Vista general de la instalación ACORAZADAS y su serie fotográfica.

Especificaciones técnicas: Los metalizados han sido realizados por Testone, Hernialde Gipuzkoa, www.testonehojas.com

Aeolia 100, 3-7-2010 from Pilar Soberon on Vimeo.

La necesidad de experimentación del proceso creativo, de los límites del propio espacio expositivo y de su implicación y colaboración con el espectador conduce a una obras como AEOLIA 100 ENVIOS donde los espectadores colaboraran en la creación de la obra. La obra trasciende el propio espacio expositivo y se abre a las colaboraciones.

AEOLIA 100 ENVÍOS, 2010 ,

100 semillas de aeolia en cajas con instrucciones.

Obra en colaboración con el espectador.

Es decir, el espectador se transforma en creador de la obra, pues es él quien debe darle un tiempo y un espacio a la obra, realizando una acción o instalación de la pieza y enviando el resultado a la dirección adjuntada, bien en foto o en video. Todo ello formará parte de un archivo digital que se muestra durante la exposición y en este blog www.pilarsoberon.blogspot.com

Por último se muestran CONNEXIONS , serie de dibujos de gran formato que se prolongan hacia el espectador como cascadas.

CONNEXIONS es un reflejo del proceso de trabajo en donde Soberóna través de conceptos como lo rizomático, la multiplicidad, lo diáfano, la levedad y el movimiento, indaga nuevas formas activando la participación del espectador y creando un espacio para la percepción sensorial. Estas obras, CONNEXIONS I y II , se han expuesto el pasado Diciembre en Galería Arteko de Donostia.

CONNEXIONS II y III , 2009,

rollos de papel de 1,5m. x 10m y piezas de cera roja.

detalle de connexions II

A si mismo los dibujos están intervenidos con esculturas de cera, algunas de las cuales se han fundido en aluminio. Muestra de ello son Espacio indicial, Masa de agua, Infinita Pampa y Bihotza II.

ESPACIO INDICIAL 2010, >aluminio fundido, 12 x 9 x 8 cms.

MASA DE AGUA, 2010, aluminio fundido, 15 x 10 x 8 cms.

INFINITA PAMPA, 2010, 8 x 10 x 6 cms. alumnio fundido

CORAZÓN II - BIHOTZA II , 2010, aluminio fundido 22 x 8 x 9 cms.

Esta exposición es fruto de la colaboración entre la Galería Arteko, Donostia, y la Galeria Vanguardia, Bilbao.

Exposición individual en Galeria Vanguardia

del 28 de mayo al 9 de julio de 2010

Horario de Lunes a viernes de 11:00 a 13 :30 y de 17:00 a 20:30
Ald de Mazarredo 19, 48001 Bilbao, Spain,

Tel.94 423 76 91

Dada la interacción de la exposición con la luz natural se recomienda visitar la sala al mediodía, antes de las 2:00.

En colaboración con Galeria Arteko: TENDERS, Txaro Arrazola

Exposición CONNEXIONS, Galería Arteko

2010-01-10T01:58:00.000-08:00

LO RIZOMATICO 2009

220 x150 cms, tinta sobre papel y cera

Críticas de arte:

Edorta Kortadi Deia

Jose Javier Hernández Diario Vasco

TV: eitb1 video, eitb2 video: Eitb Cultura Eitb.com

Infoenpunto

Entrevista: Txintxarri

Bajo el título de CONNEXIONS, Pilar Soberón, Lasarte, Guipúzcoa, 1971, presenta su trabajo por primera vez en la galería ARTEKO, Donostia - San Sebastian.

CONNEXIONS es un reflejo del proceso de trabajo en donde Soberón a través de conceptos como lo rizomático, la multiplicidad, lo diáfano, la levedad y el movimiento, indaga nuevas formas activando la participación del espectador y creando un espacio para la percepción sensorial.

La artista muestra su nueva serie de papeles connexions de gran formato, dibujos murales como cascadas que se prolongan desde la pared hacia el suelo avanzando hacia el espectador. Los papeles forman parte del proceso de evolución de la obra sismografías. Por un lado, suponen una reflexión en torno al pensamiento de Deleuze y Derridá, donde conceptos como lo rizomático, -n dimensiones de entradas y salidas..., se funden con lo fluido, lo orgánico, llegando a ser incluso visceral, pues como decía Jean-Francois Lyotard lo personal es siempre lo político. Así la marea de encrucijadas de entradas y salidas del propio dibujo, supera el plano detalle de lo íntimo, tal y como aparece en sismografías, convirtiéndose en mural.

CONNEXIONS I, II y III, vista lateral

CONNEXIONS II detalle

A su vez en la instalación los murales se mezclan con piezas pequeñas de cera roja. Es concretamente cera roja para fundir en bronce que delata su necesidad de más. Su aspecto y forma son el fruto de la investigación del propio espacio y forma corporal. Reflexiones anteriores llevadas a cabo por artistas, como Bruce Nauman, el espacio bajo mi silla, o Raquel Whiteread suponen un antecedente directo, una conexión innegable, que es a su vez superada por lo fluido.

De este modo tres de este conjunto de piezas se funden por primera vez en alumnio:

Ur-jauzia, Bihotza y Atximurra.

BIHOTZA ( CORAZON ) 2009, Aluminio fundido 21 x10 cms .

ATXIMURRA 2009, Aluminio fundido, 8 x 6 x 4 cms.

UR-JAUZIA , (CASCADA ) ,2009, Aluminio fundido, 11 x 7 x 5 cms.

UR-JAUZIA , (CASCADA ) vista posterior

Sismografías, su otra serie de dibujos creados mediante el método de Betty Edwards de dibujar sin ver lo que la mano hace, se muestran también en la exposición, dibujos que dejan paso a una sutil percepción sensorial que provoca el dibujar con el lado derecho del cerebro, el hemisferio espacial, intuitivo, holista, irracional, atemporal, no verbal…

SISMOGRAFIA I, 2009 dibujo a tinta sobre papel (6 dibujos de 33x23 cm c/u) 115 x 59 cm

SISMOGRAFIA II, papel y tinta de rotulador (4 dibujos de 33 x 23 cm c/u) 80 x 60 cms.

RIZOMAS 2008, papel y tinta de rotulador (2 dibujos de 33 x 23 cm c/u), 37 x 80 cm

Dos intervenciones artísticas completan la exposición de Pilar Soberón en ARTEKO: en construcción –en gestación 2009 instalación en la fachada de acceso de la galería con dibujos intervenidos por una serie de pequeñas piezas de cera roja que circulan por el espacio sostenidas por alfileres.

piezas de cera roja, 11 x 8 x 6 cms. c/u

EN CONSTRUCCIÓN-EN GESTACIÓN detalle

EN CONSTRUCCIÓN-EN GESTACION dibujo a lapiz y tinta sobre papel, 86 x 62 cms c/u

Esta instalación de papel de seda cubre la fachada de cristal como una capa de piel sensible en movimiento.

En la intervención se plantea la activación de la obra por medio del tránsito del espectador y del movimiento que genera la circulación del aire en la galería. El sonido o leve rugido del papel intervienen también en la totalidad de la obra

EN CONSTRUCCIÓN - EN GESTACIÓN detalle

los durmientes, una instalación efímera de 600-700 pétalos de magnolia que se mueven motivados por el propio transcurrir del espectador o del aire. Por medio de finas pitas los pétalos descienden del techo creando una cavidad vibrante con forma de cúpula ovoidal. La variedad de sus formas envolventes hablan de su origen líquido, de su proceso y su leve existencia.

Una vez más se hace latente la importancia del propio proceso de creación, y durante la creación de la instalación de los durmientes surje la serie de fotografías Injertos, donde se da una simbiosis entre la obra en proceso, los pétalos de magnolia, y la artista.

INJERTOS 6 fotografías en color,

CUPULA MAGNOLIA fotografía en color 20 x 30 cms.

INJERTO I fotografía n color 20 x 30 cms.

INJERTO II fotografía en color 20 x 30 cms.

S/T fotografía en color 20 x 30 cms.

EL PLIEGUE fotografía en color 20 x 30 cms.

INJERTO III fotografía en color 20 x 30 cms.

Galería Arteko del 18 de Diciembre de 2009 al 5 de Febrero de 2010.

Donostia-San Sebastian, Gipuzkoa.

EN CONSTRUCCION - EN GESTACIÓN 2009

2009-08-30T14:04:00.000-07:00

EN CONSTRUCCION - EN GESTACIÓN 2009
Intervención artística en las oficinas de Arista, Donostia, 2009
Dibujos a lápiz y a tinta sobre papel manila y papel de seda , piezas de cera, fotografías, e impresos publicitarios.

El papel Manila de 48 x 64 cms es similar al papel de seda, es ligero y recoge las vibraciones del espacio y los movimientos del espectador. Así se realiza la instalación de papel que cubre el espacio de tránsito del edificio con una capa de piel sensible en movimiento.
En la intervención se plantea la activación de la obra por medio de la circulación del espectador y del movimiento que genera la circulación del aire en el interior del edificio. El sonido o leve rugido del papel intervienen también en la totalidad de la obra.
Así , Lo diáfano, Lo leve, y Lo sonoro se aunan en una efímera intervención.
Los dibujos exploran ideas en dos direcciones. Por un lado en En Contrucción, recogen proyectos o pensamientos que son origen de otras obras anteriores como :

Vista de la intervención en el Hall de la planta baja.

Ciudad Vegetal 2000,
Piensa usted que el arte es IN- 2000,
videos como Euskotren y Rezola Vamos en tu misma dirección, etc.

¿Y Tu qué quieres vivir en una burbuja o qué? 2000,
Dibujo a lápiz 64 x 86 cms.

Telepelota 2000,
Dibujo a lápiz 64 x 86 cms.

Vista de la intervención en el Hall de la 1ª planta.

Por otro lado en la instalación de EN GESTACIÓN se muestran las dibujos interv

enidos por una serie de pequeñas piezas de cera roja que circulan por el espacio sostenidas por alfileres.

Este espacio es el punto de origen de muchos de los proyectos que desarrolla la empresa en cuestión, aquí confluyen las ideas entre cliente y empresa.

Vista de la intervención en el espacio de las escaleras.

A medida que se recorre el espacio interior del edificio la instalación se aligera , se volatiliza. Desde el Hall donde se halla la parte más pesada , de mayor concentración de elementos, se va ascendiendo por las escaleras , volviéndose el espacio más etéreo, más dinámico, alcanzando una levedad única y extrema en lugares como las ventanas.

Detalle de los dibujos sobre una de las ventanas.

AEOLIA 2009

2009-08-09T11:24:00.000-07:00

AEOLIA
AEolia-ae. Región residencia de los vientos.
”La movilidad es la riqueza propia de la sustancia ingrávida·”
LO DIÁFANO, LO LIGERO Y LO SONORO

AEOLIA-AE
Esta pieza de tan solo 6 cms. recibe el nombre de AEOLIA . En torno a ella se gestan varios proyectos, AEOLIA proyecto de 100 envíos, y AEOLIA proyecto de intervención en espacio público.

AEOLIA 2009
100 envíos de 100 piezas en cajas con instrucciones de uso en el interior
pieza del envío : semilla de hayuco dorada
6x3x0,5cms

AEOLIA envío
Es un envío de 100 sobres que contienen cada uno una AEOLIA dorada y las instrucciones de uso.
Se solicita la colaboración del espectador para completar la obra. Es decir el espectador se transforma en creador de la obra, pues es él quien debe darle un tiempo y un espacio a la obra, realizando una acción o instalación de la pieza y enviando el resultado a la dirección adjuntada, bien en foto o en video.
El resultado es un ciento de posibles acciones o instalaciones de las piezas de AEOLIA que reflejan la variedad del pensamiento.
Con las imágenes y videos recibidos se realizará un archivo digital que se mostrará tanto en la Red como en la Exposición AEOLIA-AE. La presentación de dicho archivo digital se realiza mediante un programa informático de animación, Flash MX.
Ésta obra se halla actualmente esperando el momento adecuada para su producción.
AEOLIA proyecto de intervención en espacio público.

AEOLIAS PARK
Un espacio público reinventado por medio de la creación artística.
La instalación de numerosas Aeolias genera un espacio con múltiples lecturas. Así se proyecta una ampliación a escala humana de las piezas, que se diseña como un lugar para el tránsito , y que conmemora el propio recorrido como un espacio de flujo vital.

AEOLIA maqueta 2009
150 x 100 x 6 cms.
Instalación de piezas de Hayuco doradas

AEOLIA maqueta
Vista a ras del suelo.

CONNEXIONS I, II y III , 2009 Instalación, S/T (LO RIZOMÁTICO) 2008, SISMOGRAFÍAS 2008

2009-08-08T09:14:00.000-07:00

CONNEXIONS I, II y III , 2009

Tres dibujos murales cuelgan invadiendo el espacio.

CONNEXIONS I,

1,5m x 10 x 0,8m c/u papel, tinta de rotulador y piezas de cera.

CONNEXIONS I, II y III , 2009

Son tres grandes cascadas, tres rollos de papel de dibujo de 1,5 m x 10m. que muestran solo 4 metros del rollo. El dibujo, que se prolonga desde la pared hacia el suelo , avanza hacia el espectador. Sobre él, pequeñas piezas de cera intervienen el propio espacio de la obra creando nuevos diálogos.
Los dibujos forman parte del proceso de evolución de la obra SISMOGRAFÍAS.
Por un lado, suponen una reflexión entorno al pensamiento de Deleuze y Derridá, donde conceptos como lo rizomático, -n dimensiones de entradas y salidas, se funden con lo fluido, lo orgánico, llegando a ser incluso visceral, pues como decía Jean-François Lyotard lo personal es siempre lo político.
Así la marea de encrucijadas de entradas y salidas del propio dibujo , supera el plano detalle de lo íntimo, tal y como aparece en SISMOGRAFIAS, convirtiéndose en mural. En el proceso, los murales se adentran en el espacio, acercándose al espectador.

A su vez en la instalación los tres murales se mezclan con piezas pequeñas de cera roja. Es concretamente cera roja para fundir en bronce, que delata su necesidad de más. Su aspecto y forma son el fruto de la investigación del propio espacio y forma corporal. Reflexiones anteriores llevadas a cabo por artistas , como Bruce Nauman , el espacio bajo mi silla, o Raquel Whiteread suponen un antecedente directo, una conexión innegable, que es a su vez superada por lo fluido.

Detalle de CONNEXIONS I

CONNEXIONS II

CONNEXIONS III

Detalle de CONNEXIONS III

S/T (LO RIZOMÁTICO) 2008

2.20m x 150 x 20cms.
Papel, tinta de rotulador y 3 piezas de cera (70 x 50 x 20, 5 x 4x 3cms., y 8 x 15 x 12cms.)

En la misma línea ha surgido anteriormente la obra S/T (SOBRE LO RIZOMÁTICO) 2008, donde esculturas de cera se disponen sobre el plano del dibujo, una reflexión sobre conceptos como la dicotomía entre arbol-raíz.

SISMOGRAFÍAS 2008

28 dibujos de 33x 23 cms. c/u
Papel y tinta de rotulador

SISMOGRAFÍAS 2008
Bajo el título de sismografías se agrupan estos dibujos, que actualmente están en pleno proceso.
Son una serie de dibujos creados mediante el método de Betty Edwards de dibujar sin ver lo que la mano hace; desconectando el hemisferio izquierdo del cerebro, el hemisferio racional, lineal, temporal, simbólico, analítico, verbal… y dejando paso a una sutil percepción sensorial que provoca el dibujar con el lado derecho del cerebro, el hemisferio espacial, intuitivo, holista, irracional, atemporal, no verbal...
Mediante éste método comienza un proceso de creación que dará pie a obras como Connexions 2009 y otras en pleno proceso de creación abierto.

Obra en proceso, detalle.

ZEHARKATZEN-CROSSING LIMITS

2007-06-09T10:58:00.000-07:00

PILAR SOBERÓN

Exposición ZEHARKATZEN - CROSSING LIMITS

Septiembre 2006, Sala Bastero, Andoain, Gipuzkoa.

Esta muestra ha recogido la preocupación por explorar los límites. Límites de lo físico en general, el espacio arquitectónico, el cuerpo como ente físico … pero también los límites de lo intangible, el sonido, la luz y las formas, así como las reacciones del ser humano ante la provocación constante que deriva de estas obras.

"... el mundo del arte es un espacio acotado, una especie de guardería en la que se permite casi hacer de todo, mientras que alrededor, fuera de ese pequeño lugar, las restricciones, prohibiciones, códigos y normas obligatorias abruman al resto de los mortales." Rosa Olivares, Exit, Censored.

NATURA-CUERPO 2006
Serie12 fotografías en color 100 x 140 cms.

Una obra creada anteriormente en un mundo íntimo y privado, se transforma, mediante el cambio de escala, en una obra abierta hacia el espacio exterior. La dimensión del cuerpo humano se transforma en una dimensión pública creando una nuevo mensaje.

Se ha retomado una obra de 15x30 cms. c/u ,creada en 1995 durante el periodo de una beca de creación artística concedida por la Diputación Foral de Guipúzcoa, a partir de la cual se desarrolla un nuevo proceso creativo, que dará lugar también a la obra "Envío".

ENVIO 2006
144 piezas de cera enviadas en cajas de cartón a 144 destinatarios y la muestra de un archivo con las respuestas recibidas en formato digital.

Si en natura-cuerpo una obra escultórica se transforma en fotográfica, en esta obra el "Envío" será obra y proceso a la vez. Las piezas, que mantienen la escala de lo humano ya que caben en una mano, se multiplican por medio de moldes.

Al ser recibidas dispondrán de un nuevo espacio tanto íntimo como público que se pide al destinatario que comparta. La difusión del límite de donde se ha situado tradicionalmente la obra de arte, lleva a un proceso creativo abierto y participativo, donde cada respuesta enriquece la propia obra con nuevos contextos y significados.

NEGRO
2006 video 3:10 min.
Un recorrido por la atmósfera interior.

/Agujero o abertura que pone en comunicación el interior y el exterior.
/Unión entre dos puntos, agujero de acceso entre dos lugares, es comunicación.
/Salida, entrada, fogonadura, ojo, oquedad, cavidad.

AZUL
2005 video 7 min.

Una gran boca rugiendo, enmudeciendo o emanando el espacio. Un Dejar salir el mal. Esa absurda necesidad de callar.

/Función de absorber el aire los seres vivos para tomar de él ciertas sustancias y expeler las restantes, modificadas por los procesos químicos interiores. /Exhalar un olor. /Animarse cobrar ánimo. /Tener salida o comunicación con el aire externo.
/Descansar, aliviarse del trabajo. /Hablar. /Exhalar cierto olor, emanación.
/Alentar, anhelar, bufar , espirar, exhalar, jadear, suspirar, alentada, vaharada, besar, agujero.

ROJO
2006 video animación. 4min

Un puzzle en movimiento juega y combina distintas imágenes creando nuevos significados.

/Órgano con que se ve. /Se puede aplicar a cualquier agujero que atraviesa una cosa de un lado a otro.
/Mirar, admirar, acechar, atisbar, aojar, contemplar, escrutar, escudriñar, examinar, inspeccionar, scop, observar, revisar, ojo, acehar, pensar, avistar, fisgar, fulminar.

DESASTRES 2003
4 fotografías 50 x 60 cms. B/N sobre aluminio dibond .

Una obra en homenaje a Susan Sontag, en especial a su libro "Ante el dolor de los demás". Ed.Alfaguara. 2003 :

"Mira, dicen las fotografías, así es. Esto es lo que hace la guerra. Y aquello es lo que hace también. La guerra rasga, desgarra. La guerra rompe, destripa. La guerra abrasa. La guerra desmembra. La guerra arruina."pag16,op.cit.

RECORDAR - evocar una imagen. LEGITIMIZAR - la tortura y el asesinato.
SENTIR - obligación de mirar. INCITAR - interés lascivo. FASCINAR - lo repulsivo.
ILUSTRAR - la lucha entre la razón y el deseo. AMAR - la maldad y la crueldad es tan natural en los seres humanos como la simpatía.

“X”

10 fotografías en B / N de 50 x60 cms y 3 fuentes de audio con sensor de movimiento.

Un proceso, la búsqueda del equilibrio entre la oscuridad y la luz, lo sonoro como evocación, y la activación del espacio por el espectador, son el vehículo para la creación y la comunicación.

ORGANISMOS 1995-2006

serie de 70 piezas de papel y goma laca, medidas variables.

Una intervención en el espacio se convierte en una prolongación de la obra hacia el exterior del espacio propiamente expositivo, y como si de una infección se tratase las obras invaden el espacio .