URALDIA. CONSCIENCIA LÍQUIDA

Museo Aquarium Donostia

Change the change - Asteklima -AZTI

Sala Nautilus

1-3-2919 / 7-4-2019 

 

EN ES EU

URALDIA

LIQUID CONSCIOUSNESS

EN

The Aquarium Museum of San Sebastian, in the context of the International Conference on Climate Change, Change the Change, has presented an exhibition called Uraldia, Consciencia líquida (Liquid consciousness), by the artist Pilar Soberón, in which Art and Nature come together to defend the importance of our vital ecosystem, water.

The specific site installation for the Nautilus exhibition Hall, Uraldia 2019, is created by pieces of quartz and fluorite, suspended in space, and a video projection. The space is activated by the mineral stones that are illuminated by the light of the projection and intermittent rays of light are created, a kind of Morse language of the stones, which influence the experience through the primordial elements, water and light.

A vibrant visual and sound document on video format is reflected on the stones. The film is based on the performances made in nature by the artist, it is shot in natural spaces such as fountains and animal drinking fountains. Interacting in these natural springs, Pilar Soberón has installed precious stones around them, so that the presence of the water element is emphasized; it surrounds the water with minerals, quartz, stilbite, apophyllite, chabasita ... and reveals its interior life, latent universes in the fountains, submerged universes such as the  Garden of Earthly Delights painted by El Bosco, where life and sensuality flourish in the midst of nature.

This way of interacting in the exhibition space and in nature, between site no-site, inside and outside, is a particular land-art that returns to the museum to question and reflect on life, becoming aware of the changes that alter our ecosystem.

Working in the field of artistic creation and in close relationship with nature means becoming aware of the changes that alter our nature, through the constant perception of the environment. Installations, photographs, videos and performances in natural spaces configure my creation as a way of seeing and being in the world shaking our conscience. In the course of the last two years I have made a series of artistic projects developed in fountains, watering holes, streams... in nature creating a land-art that returns to the exhibition space as a new entity.

Uraldia, 2019

quartz, fluorite and video projection

cuarzo, fluorita y video proyección

kuartzo, fluorita eta bideo-proiekzioa
Sala Nautilus. Museo Aquarium San Sebastián

Uraldia, 2019, detail / detalle / zehetasuna

Uraldia, 2019, detail / detalle / zehetasuna

URALDIA

EUS

Bideo-formatuan, ikus-entzunezko dokumentu zirraragarri bat harrien gainean islatzen da. Bideoan Pilar Soberonek naturan egindako esku-hartzeen erregistro bat da, iturriak eta askak bezalako espazio naturaletan egikaritutako ekintzak biltzen dira. Bertan, artistak harriak ipintzen ditu ingurunearekin batera jardunez, uraren elementuaren presentzia azpimarratzeko. Iturria inguratzen mineral preziatuak ipintzen ditu eta euren barne-bizitza azaltzen du, iturrietako unibertso estaliak, eta bizitza eta sentsualitatea naturan loratzen diren Boscoren edengo lorategi bat bezalako urperatutako unibertsoak.
Hala, bideoan jasotako Iturriek aretoko harriak argiz betetzen dituzte eta iturriaren barruko bizitza kontatzen dute, site-no site erlazio sinboliko batean. Azkenik, erakusketa-aretoa eta Aquariuma komunikatzen dituen arrainontziaren gainean, horma-irudi batek eta itsasoaren maila gora egiten ari denari buruzko hainbat datuk gure ingurunea mehatxatzen ari den egoera larri bat dokumentatzen dute. Erakusketaren espazioan eta kanpoko espazioan, site no-site artean, elkarreragiteko modu hau museora eztabaidatzera itzultzen den land-art berezi bat da.
Arte-sormenaren esparrutik eta naturarekin oso lotuta, gure ekosistema hondatzen ari diren aldaketen ?adibidez, gure habitata aldatzen ari den itsas-mailaren igoera geldiezina? inguruan kontzientziatzen da. Bizi-inguruneko pertzepzio konstantea islatzen du, espazio naturaletan egindako performance, argazki, marrazki eta bideo bidez erregistratuz eta gauzatuz; artista honen sormenak mundua ikusteko eta munduan egoteko modu bat jasotzen du, gure kontzientzia astinduz.
Ekintzak eta performanceak naturan gauzatzean oinarritutako lan-metodologia horren bidez, artista, bigarren fase batean, bere landa-lana marea jaisten den eta toki ezkutuak azaleratzen dituen lekuan eta orduan egitera eramaten du. Era berean, zientzia- eta arte-ikerketek bat egiten dute, gure inguruko kostaldean eta ibaietan esku-hartze zuzena aberasteko Aztiren datuak eta diagramak bilduz.
Gainera, lankidetza-ekintza bat gauzatzea pentsatzen da; horretarako, egun eta ordu jakin batean eta ingurune enblematiko batean performance erraldoi batean parte hartzera gonbidatu nahi da jendea, une iragankor batez ezkutuko espazio bat aktibatzeko.

Uraldia, 2019
quartz, fluorite and video projection
cuarzo, fluorita y video proyección
kuartzo, fluorita eta bideo-proiekzioa

Uraldia, 2019, detail / detalle / zehetasuna

Uraldia, 2019

quartz, fluorite and video projection

cuarzo, fluorita y video proyección

kuartzo, fluorita eta bideo-proiekzioa

 Uraldia, 2019, detail / detalle / zehetasuna

URALDIA

CONSCIENCIA LÍQUIDA

ES

En el contexto de la conferencia internacional del cambio climático Change the change  el Museo Aquarium de San Sebastián ha presentado Uraldia, una exposición de la artista Pilar Soberón, donde Arte y Naturaleza se aúnan y reflexionan sobre la importancia de preservar nuestro ecosistema vital, el agua.

La instalación creada específicamente para la sala de exposiciones Nautilus, Uraldia (2019), está configurada por piezas de cuarzo y fluorita suspendidas en el espacio y por una proyección de video. El espacio es activado por las piedras minerales que son iluminadas por la luz de la proyección creándose rayos de luz intermitentes, una especie de lenguaje Morse de las piedras, que influye en la experiencia y percepción del espectador a través de los elementos primordiales, el agua y la luz.

Un vibrante documento visual y sonoro en formato video se refleja sobre las piedras. El video es un registro de las intervenciones realizadas en la naturaleza por la artista, acciones llevadas a cabo en espacios naturales como fuentes y bebederos donde ha instalado piedras interactuando en el entorno, de modo que subraya la presencia del elemento agua; circunda la fuente con minerales preciosos y desvela su vida interior, universos latentes en las fuentes, universos sumergidos como en el Jardín de las delicias del Bosco donde florece la vida y la sensualidad en plena naturaleza.

Esta manera de interactuar en el espacio expositivo y el espacio exterior en la naturaleza, entre site no-site, dentro y fuera, es un particular land-art que retorna al museo para cuestionar y reflexionar sobre la vida, tomando conciencia de los cambios que alteran nuestro ecosistema.

Uraldia, 2019

quartz, fluorite and video projection

cuarzo, fluorita y video proyección

kuartzo, fluorita eta bideo-proiekzioa

 

Uraldia, 2019, detail / detalle / zehetasuna

 Uraldia, 2019, detail / detalle / zehetasuna

Uraldia, 2019

quartz, fluorite and video projection

cuarzo, fluorita y video proyección

kuartzo, fluorita eta bideo-proiekzioa

Uraldia, 2019

quartz, fluorite and video projection

cuarzo, fluorita y video proyección

kuartzo, fluorita eta bideo-proiekzioa

Uraldia, 2019

quartz, fluorite and video projection

cuarzo, fluorita y video proyección

kuartzo, fluorita eta bideo-proiekzioa

Uraldia, 2019

quartz, fluorite and video projection

cuarzo, fluorita y video proyección

kuartzo, fluorita eta bideo-proiekzioa

Thanks to Museo Aquarium San Sebastián and Azti, specially to Esther Irigaray and Pablo Casares.
Gracias al Museo Aquarium San Sebastián y Azti, especialmente a Esther Irigaray y
Pablo Casares.
Eskerrak Donostiako Aquarium Museoari, batez ere Esther Irigarayri eta
Pablo Casaresi.

ALDERANZTEAK. DISERTACIONES EN EL ESPACIO

Galería Vanguardia, Bilbao
13-12-2018 / 18-01-2019

  Gran inversión, 2018

brontzea, aluminioa eta proiekzioa

bronce, aluminio y proyección

bronze, aluminum and projection

Gran inversión, 2018

brontzea, aluminioa eta proiekzioa

bronce, aluminio y proyección

bronze, aluminum and projection

 

Gran inversión, 2018

xehetasuna / detalle / detail

En la Galería Vanguardia de Bilbao se presenta Alderanzteak. Disertaciones en el espacio, una manifestación artística de Pilar Soberón que surge en la naturaleza, en plena dimensión experimental de arte y acción, situándose en el filo de la inversión temporal y del espacio negativo, en dialéctica entre lo efímero y lo eterno. De hecho, lo efímero no es el tiempo sino su vibración vuelta sensible, en la galería esos fragmentos erosionados regresan recordando el posicionamiento de site y no-site de Robert Smithson pero a la vez mostrando esos límites que son difusos y fluyen como rizomas.

En la instalación aérea de Gran Inversión (2018) esculturas de bronce y aluminio (ed. única) azules y plateadas gravitan en el espacio central de la sala en una sutil e interactiva cueva platónica. Las formas suspendidas configuran un círculo o elipse a modo de órbita espacial. Las piezas se realizan en diferentes tiempos, en el año año 96 comienza a capturar estos espacios negativos de su propio cuerpo con cera creando las primeras 27 piezas de cera. Algunas se positivan en aluminio y otras evolucionan hacia la serie de bronces azules formando estos seres primigenios de otro tiempo. Una proyección las ilumina e interactúa al paso del espectador, modelando un submundo oceánico donde pasado y presente se invierten, y las sombras cobran vida. 

Por su configuración aérea y movimiento retoma anteriores trabajos como los Durmientes (2009), cúpula de 600 pétalos de magnolia grandiflora suspendidos en el techo, o Cita al Jinete del Cubo (1995), mochila de papel e hilo también oscilante Primer Premio de Artistas Noveles de Gipuzkoa 1995, obras que destilan levedad y fragilidad. Asimismo, fotografías intervenidas con dibujo se muestran en la serie Balsamatuak (2018).

 
Alderanzteak, Disertaciones en el espacio, 2018, galería Vanguadia, Bilbao

  

Andar a tientas en el espacio incierto, 2018

100 x 150 cm

 Chromaluxe aluminio gainean

 Chromaluxe sobre aluminio

Chromaluxe on aluminium

 

Viaje de Jung I, 2017 

100 x 150 cm
Chromaluxe aluminio gainean
Chromaluxe sobre aluminio
Chromaluxe on aluminium

 

Stand-by fields V, 2017
100 x 150 cm
Chromaluxe aluminio gainean
Chromaluxe sobre aluminio
Chromaluxe on aluminium

Alderanzteak, Disertaciones en el espacio, 2018, galería Vanguadia, Bilbao

Alderanzteak propone adentrarse en la dimensión de lo insondable indagando en antiguos mitos presentes en la psique humana, en el inconsciente individual y colectivo forjado a lo largo de millones de años de vida animal y humana inscritos en la memoria según Jung. La extrapolación y exploración del espacio-tiempo provoca un giro en fotografías como Andar a tientas en el espacio incierto (2018), imágenes volteadas, inciertas, de agua y cielo. El móvil reflejo del sol, ante su imposibilidad de fijación sobre la lentitud líquida, se desliza, atravesando cada noche los abismos inferiores del alma, pues son símbolos solares los dioses navegantes, nos recuerda Cirlot.

De nuevo, el concepto del espacio-tiempo se invierte en la instalación Disertar (2018), una acción llevada a cabo en un paisaje nevado que dialoga con piezas de alabastro presentes en la sala, como si el tiempo de las formas dejara sitio a las formas del tiempo, al tiempo como cuarta dimensión del arte. Así, en las efímeras colinas de nieve se encierran temporalmente palabras esbozadas, conceptos y artistas grabados, Holt, Smithson, Hesse, Proceso, Tiempo…, aparecen escritos en un vibrante lienzo en blanco desvelando tiempo y entropía.

Disertar, 2018
instalazioa, neurria aldakorrak, argazkiak eta alabastroa
instalación, medidas variables, fotografías y alabastro
installation, varaiable measures, photoprah and alabaster

 Disertar, 2018, (Sima Horizontal)

80 x 120 cm

Koloretako argazkia, metakriloato eta alumnioa

fotografía en color, metacrilato y aluminio

Color photograpah, metacrilate and aluminium

Disertar, 2018, (Sima)

150 x 100 cm

Koloretako argazkia, metakriloato eta alumnioa

fotografía en color, metacrilato y aluminio

Color photograpah, metacrilate and aluminium

 

Disertar, 2018 

xehetasuna / detalle / detail

 

 Disertar, 2018,

artxibo / archive / archive

 

 

 Balsamatuak, 2018  
90 x 180 cm

Esku hartutako argazkiak
Fotografías intervenidas
Colour photograps with intervention

  

Alderanzteak, Disertaciones en el espacio, 2018

 

Alderanzteak, Disertaciones en el espacio, 2018

Gracias al equipo Vanguardia, Petra Pérez y Gloria y al equipo de Montaje, Ana, Eva, Josu, Nino, Leire...  a todos los buenos amigos y amigas e incondicionables colaboradores.

MURGILKETAK. VIAJES DE JUNG

Koldo Mitxelena Kulturunea 

Ganbara Aretoa  /  Sala Ganbara

Komisario / Comisariado   Ana Salaberria

 

 

Viaje de Jung I, 2017100 x 150 cm
Chromaluxe aluminio gainean
Chromaluxe sobre aluminio
Chromaluxe on aluminium

Viaje de Jung III, 2017
100 x 150 cm

 Chromaluxe aluminioren gainean

Chromaluxe sobre aluminio

Chromaluxe on aluminium

Stand-by fields V, 2017

100 x 150 cm
Chromaluxe aluminioren gainean
Chromaluxe sobre aluminio
 Chromaluxe on aluminium

Stand-by fields I, 2017
 100 x 150 cm
Chromaluxe aluminioren gainean
Chromaluxe sobre aluminio
Chromaluxe on aluminium

Stand by fields I-XIV,  2017

EN / ES / EU

THE RIVER OF HEAVEN

Javier San Martín

(abstract)

 

“If the doors of perception were cleansed,
every thing would appear to man as it is, Infinite.”
william blake, The Marriage of Heaven and Hell, 1790.


"At this exhibition, the audience will find two very different types of material: photographs and drawings, but also vegetable and mineral objects, i.e. documented or imagined elements together with real things. The graphic material acquaints us with the artist’s actions in natural environments, while the stones and plants appear as samples of this environment moved to the exhibition hall. Robert Smithson called them site and non site respectively: objects in their place of origin and objects removed from it in order to load it with significance in a new context. But also to show the limitations of the exhibition hall in restoring the true nature of the place where the work was produced. The audience will also see images of inverted rivers and cattle troughs, greenhouses and ponds, algae and laundry rooms. Heaven and earth, minerals and clouds. Shadows and reflections in water. Pilar Soberón works in a contemporary artistic language, closely linked to what was once was called land art, but the objects and images that she produces are loaded with elements of the traditional symbolism, which she uses intuitively: archetypes, underground meaning, emblems and allegories that belong to the common core of humanity in almost any of its cultural variations over the centuries. Her art is fully contemporary, not only for its formalisation and its subject matter, related to a re-reading of natural space, but also because it is also charged with a dark atavism, an age-old air. From this perspective, I will focus on the work that is on show now in the Ganbara Hall at the Koldo Mitxelena Kulturunea in San Sebastian. 

Pilar Soberón is a landscape artist in her own way; she documents a flow of nature rather than a position, the course of time rather than a frame. It is significant that the collective exhibition in which she took part in the exhibition hall in this same centre in 2015 was entitled Paisaiaren murmurioa: not so much forms as sounds; not so much a space as a process. But when she addresses the subject of position, of place, she chooses plant architecture which, by definition is changing and ephemeral, i.e. a fluid construction, with a fragility that is disarming: it is a kind of greenhouse built of vegetation, i.e. in which the vegetable component is no longer the product obtained, but the actual structure, its only reason for being, its constructive logic. The artist told me about the packaging process of the Clematis in detail, the extremely fragile parasitic plants with which she has built this symbolic cabin in the Ganbara Hall of the Koldo Mitxelena, as an ephemeral house, a greenhouse, a living laboratory. If architecture is defined by its foundations, its stability and permanence, this room, which is constructed - actually drawn - using vegetation, is defined more by its fluidity, instability and fragility; a precarious refuge, but with a high emotional temperature. And, of course, although it has no foundations and no strength, it is not anti-architecture, but rather a reminder of the original architecture, closely linked to the medium in which it is located: construction in nature, which is not intended to civilise its environment, violate it or even live with it, but aspires to be the environment, which does not stand out or fit in, but wants to be part of it. In his classic study on the primitive hut, On Adam’s House in Paradise, Joseph Rykwert documents the plant origin of architectural forms as ‘cultured’ as the classic column or pediment or pointed Gothic arch. Before the invention of art, Adam’s house did not claim to be a construction or intellectual operation, simply because the building had not yet divorced itself from the natural process of growth. In the introduction, Rykwert quotes an idea from René Daumal’s novel, Mount Analogue, the subtitle of which gives clear clues: A Novel of Symbolically Authentic Non-Euclidean Adventures in Mountain Climbing: “To return to the source of things, one has to travel in the opposite direction.”1

"Enclosed in glass cases, playing with the ambiguity of a Natural History Museum, stones create labyrinthine shadows, like maps of the site of non-existent places or imagined galaxies. Small and large or rather, the tiny and the huge come together on these unreal maps. Actually, to be exact, they are mental maps or journeys: being neither just drawing, nor description of a physical property, nor simple projected shadow, the designs that appear to arise from inside the stone acquire a clear autonomy: they are like electrocardiograms of the stone, geological emotion. If shadow is a direct consequence of light, the shadow of a mineral, hidden for millennia underground, it is more than this simple mechanical transposition. It is a shadow that illuminates, at the edge of the pond or on black paper - on the night - and shows its symbolic economic regime, the metaphorical power of its trail. The drawings and minerals that served as starting point are similar and profoundly different. They are autonomous, to some extent, but also inseparable. They are cause and effect, but also, and above all, a symbolic and emotional synthesis."2

1 JAVIER SAN MARTÍN, "The river of heaven", Pilar Soberón Murgilketak. Viajes de Jung, text Javier San Martín and Pilar Soberón. Ed. Centro Cultural Koldo Mitxelena, Diputación Foral de Guipuzkoa, San Sebastián, 2017, p. 37.
2  op.cit, p. 43.

Invernadero vegetal, 2017

Clematide, 3 x 3 x 2 m

Invernadero vegetal, 2017
xehetasuna / detalle / detail

Invernadero vegetal, 2017
xehetasuna / detalle / detail

 22 kilos, 2017
performance

 22 kilos, 2017
performance

 

Ciclo de la vida, 2017

Xehetasuna / detalle /detail
Esku hartutako argazkiak eta mineralak
Fotografías intervenidas y minerales
Colour photograps with drawing and minerals

 

 

 Ciclo de la vida, 2017

Xehetasuna / detalle /detail

  

 Ciclo de la vida, 2017

Xehetasuna / detalle /detail

  

 Ciclo de la vida, 2017

ES

El río del cielo

Francisco Javier San Martín

(Extracto)

“Si las puertas de la percepción se depurasen,
todo aparecería al hombre tal como es: infinito”. 
William Blake, The Marriage of Heaven and Hell, 1790.

 

"En esta exposición el espectador encontrará dos tipos muy diferentes de material: fotografías y dibujos, pero también vegetales y minerales, es decir, elementos documentados o imaginados junto a cosas reales. El material gráfico informa sobre las acciones que la artista realiza en entornos naturales, mientras que las piedras y las plantas aparecen como testigos de ese entorno desplazados hasta la sala de exposiciones. Robert Smithson las llamaba site y non site, respectivamente: objetos que están en su lugar de origen y objetos removidos de él con el fin de cargarlos de significación en un nuevo contexto. Pero también para mostrar las limitaciones de la sala de exposiciones para restituir la auténtica naturaleza del lugar donde se ha producido la obra. Verá también imágenes de ríos invertidos y bebederos de ganado, invernaderos y estanques, algas y lavaderos de ropa. Cielo y tierra, minerales y nubes. Sombras y reflejos en el agua. Pilar Soberón trabaja en un lenguaje artístico contemporáneo, estrechamente ligado en lo que en su momento se denominó land art, pero los objetos e imágenes que produce están cargados de elementos del simbolismo tradicional, que ella emplea de forma intuitiva: arquetipos, significados subterráneos, emblemas o alegorías que pertenecen al tronco común de la humanidad en casi cualquiera de sus variaciones culturales a lo largo de los siglos. Su arte es plenamente contemporáneo, no solo por su formalización y sus temas, relacionados con una relectura del espacio natural, sino porque también está cargado de un oscuro atavismo, un aire inmemorial. Desde esta perspectiva enfocaré el trabajo que presenta ahora en la Sala Ganbara del Koldo Mitxelena Kulturunea de Donostia. 

Pilar Soberón es paisajista a su manera; documenta un flujo de la naturaleza más que una posición, un transcurso antes que un marco. Es significativo que la exposición colectiva en la que participó con otra intervención en la sala de exposiciones de ese mismo centro en 2015 se titulara Paisaiaren murmurioa: no tanto formas como sonidos; no tanto espacio como proceso. Pero cuando aborda el tema de la posición, del lugar, elige una arquitectura vegetal que, por definición es cambiante y efímera, es decir una construcción fluida, de una fragilidad que desarma: se trata de una especie de invernadero construido él mismo de vegetación, es decir, en el que el componente vegetal ya no es el producto obtenido, sino su propia estructura, su única razón de ser, su lógica constructiva. La artista me ha contado con detalle el proceso de embalaje de las clemátides, las plantas parásitas de extrema fragilidad con las que ha construido ese habitáculo simbólico en la sala Ganbara del Koldo Mitxelena, como una casa efímera, un invernadero, un laboratorio de vida. Si una arquitectura se define por sus cimientos, su estabilidad y permanencia, esta habitación construida —en realidad dibujada— con vegetación, se define más bien por su fluidez, inestabilidad y fragilidad; un refugio precario, pero de alta temperatura emocional. Y, por supuesto, aunque sin cimientos y sin fortaleza, no es anti-arquitectura, sino más bien un recuerdo de la arquitectura originaria, unida estrechamente al medio en el que se emplaza: una construcción en la naturaleza, que no pretende civilizar su entorno, ni violentarlo, ni siquiera convivir con él, sino que aspira a ser entorno, que no destaca ni se integra, sino que quiere formar parte de él. En su clásico estudio sobre la cabaña primigenia, La casa de Adán en el paraíso, Joseph Rykwert documenta el origen vegetal de formas arquitectónicas tan “cultas” como la columna o el frontón clásico y el arco apuntado gótico. Antes de la invención del arte, la casa de Adán no pretendía afirmarse como construcción, como operación intelectual, sencillamente porque la edificación aún no se había divorciado del proceso natural de crecimiento. En la introducción, Rykwert cita una idea de la novela de René Daumal, Le Mont Analogue, cuyo subtítulo da claras pistas: Roman d’aventures alpines, non euclidiennes et symboliquement autentiques: “Para volver a las fuentes, deberíamos caminar en sentido inverso”1."2

Encerradas en vitrinas, jugando con la ambigüedad de un Museo de Historia Natural, las piedras construyen sombras laberínticas, como mapas de posición de lugares inexistentes o galaxias imaginadas. Pequeño y grande o más bien, lo diminuto y lo enorme se unen en estos mapas irreales. En realidad, para ser exactos, se trata de mapas o recorridos mentales: ni únicamente dibujo, ni descripción de una propiedad física, ni simple sombra proyectada, esos diseños que parecen surgir del interior de la piedra adquieren una clara autonomía: son como electrocardiogramas de la piedra, emoción geológica. Si la sombra es consecuencia directa de la luz, la sombra de un mineral, escondido durante milenios bajo tierra, es algo más que esta simple transposición mecánica. Es una sombra que ilumina, al borde del estanque o sobre el papel negro —sobre la noche— y muestra su régimen de economía simbólica,  el poder metafórico de su rastro. Los dibujos y los minerales que han servido de punto de partida, son semejantes y también profundamente diferentes. Son autónomos, en cierta medida, pero también inseparables. Son causa y efecto, pero también y sobre todo, síntesis simbólica y emotiva. "3

1- Joseph Rykwert, La casa de Adán en el paraíso, traducción de Justo G. Beramendi, Gustavo Gili, Barcelona, 1974, pág., 9.

2 JAVIER SAN MARTÍN, "El río del cienlo" en "Pilar Soberón Murgilketak. Viajes de Jung", textos Fco. Javier San Martín y Pilar Soberón. Ed. Centro Cultural Koldo Mitxelena, Diputación Foral de Guipuzkoa, San Sebastián, 2017, pág. 9.
3 op.cit, p, 21.

Ciclo de la vida, 2017
Esku hartutako argazkiak
Fotografías intervenidas
Colour photograps with intervention

EU

Zeruko ibaia

Francisco Javier San Martín

(Laburpena)



“Pertzepzioaren ateak araztuko balira,
gizakia den bezalaxe agertuko litzateke: infinitua”.
william blake, The Marriage of Heaven and Hell, 1790.


Erakusketa honetan ikusleak bi material mota aurkituko ditu, guztiz desberdinak: argazkiak eta marrazkiak, baina baita landareak eta mineralak ere; hau da, elementu dokumentatuak edo irudikatuak, gauza errealen ondoan. Artistak ingurune naturaletan gauzaturiko jardueren berri ematen digu material grafikoak; harriak eta landareak, aldiz, ingurune horren lekukoak dira, erakusketa aretora ekarriak. Robert Smithson-ek site eta non site esaten zien, hurrenez hurren: beren jatorrizko lekuan daudenak eta hartatik higiturikoak, ingurune berrian esanahiz kargatzearren. Baina, halaber, erakusketa aretoaren mugak azaltzeko asmoz, obra gauzatu den lekuaren benetako izaera itzuli nahiz. Era berean, hainbat irudi ageri dira: alderantzikaturiko ibaiak eta aziendarentzako uraskak, berotegiak eta urmaelak, algak eta arropa garbitegiak. Zerua eta lurra, mineralak eta hodeiak. Itzalak eta uretako islak. Pilar Soberónek arte hizkuntza garaikide bat lantzen du, bere garaian land art deitu zenarekin estuki lotua, baina sortzen dituen objektuak eta irudiak sinbolismo tradizionaleko elementuz kargaturik daude, berak era intuitiboan erabiltzen dituenak: arketipoak, ezkutuko esanahiak, enblemak edo alegoriak, mendeetan zehar gizateriaren enbor komunekoak direnak ia kultura aldaera guztietan. Haren artea guztiz garaikidea da, ez bakarrik formalizazioagatik eta gaiengatik, espazio naturalaren berrirakurketarekin loturikoak, baina baita atabismo ilun batez, antzina-antzinako aire batez kargaturik dagoelako ere. Ikuspegi horretatik aztertuko dut orain Donostian, Koldo Mitxelena Kulturuneko Ganbara Aretoan aurkezten duen lana. 

Pilar Soberón bere gisako paisaia margolaria da; naturaren fluxu bat dokumentatzen du, kokaleku bat baino areago, igarotzen dena ingurune bat baino areago. Adierazgarria da 2015ean zentro bereko erakusketa aretoan beste interbentzio batekin esku hartu zuen talde erakusketa hark Paisaiaren murmurioa izenburua izatea: hotsak formak baino arago, prozesua espazioa baino areago. Alabaina, posizioaren, lekuaren gaiari heltzen dionean, arkitektura begetal bat aukeratzen du, berez aldakorra eta iraupen gutxikoa dena, hau da, eraikuntza fluido bat, argudiorik gabe uzten duen hauskortasunekoa: berotegi moduko bat da, landarez egindakoa bera ere, hau da, osagai begetala jadanik ez da lorturiko produktua, baizik eta beraren egitura bera, izateko arrazoi bakarra, bere logika konstruktiboa. Artistak xehetasunez kontatu dit aihen zurien paketatze prozesua, hauskortasun ezin handiagoko landare parasito horietaz egin baitu bizitegi sinbolikoa Koldo Mitxelenako Ganbara aretoan, iraupen gutxiko etxebizitza, berotegia, bizitza laborategi gisa. Arkitektura bat bere oinarriez, egonkortasunaz eta iraupenaz definitzen bada, landarez eraikitako —egiatan marraztutako— gela hau, bere fluidotasunez, egongaiztasunez eta hauskortasunez definitzen da beste ezertaz baino areago; babesleku eskasa, bai, baina tenperatura emozional handikoa. Eta, noski, oinarriri eta sendotasunik ez badu ere, ez da anti-arkitektura, baizik eta, aitzitik, jatorrizko arkitekturaren oroitzapen bat, kokalekua duen ingurunearekin estuki loturik dagoena: naturan eraikitakoa, bere ingurunea zibilizatu nahi ez duena, ezta behartu edo harekin bizi nahi ere, baizik eta ingurunea izan nahi duena, ez nabarmentzen ez integratzen dena, baizik eta paradisua osatu nahi duena. Joseph Rykwert-ek, jatorrizko txabolari buruzko azterlan klasikoan, La casa de Adán en el paraíso, dokumentatu egiten du zutabea edo frontoi klasikoa eta arku zorrotz gotikoa bezalako arkitektura forma “kultu” horien jatorri begetala. Artea asmatu aurretik, Adanen etxeak ez zuen eraikuntza gisa, eragiketa intelektual gisa finkatu nahi izan, hain zuzen ere eraikuntza hazkunde prozesu naturaletik banandurik ez zegoelako oraindik. Sarreran, Rykwert-ek René Daumal-en Le Mont Analogue eleberriaren ideia bat aipatzen du, haren azpitituluak, Roman d’aventures alpines, non euclidiennes et symboliquement autentiques, arrasto garbia ematen duela: “Iturrietara itzultzeko, alderantzizko noranzkoan ibili beharko genuke”1 .

Bitrinetan itxita, Historia Naturaleko Museo baten anbiguotasunarekin jostatzen, harriek itzal labirintikoak eraikitzen dituzte, existitzen ez diren lekuen posizio mapak bailiran. Txikia eta handia edo, hobeki esan, ñimiñoa eta izugarri handia elkartzen dira mapa irreal hauetan. Egia esan, zehatzak izan nahi badugu, mapa edo ibilbide mentalak dira: ez bakarrik marrazkia, ez propietate fisiko baten deskribapena, ezta itzal proiektatu soila ere, itxuraz harriaren barnetik ateratzen diren diseinu horiek autonomia garbia lortzen dute: harriaren elektrokardiograma gisakoak dira, emozio geologikoa. Itzala argiaren ondorio zuzena bada, mineral baten itzala, milaka urtetan lur azpian ezkutatua, transposizio mekaniko bat baino gehixeago da. Argi egiten duen itzala da, urmael ertzean edo paper beltzaren gainean —gauaren gainean— eta bere ekonomia sinbolikoko erregimena erakusten du, bere arrastoaren botere metaforikoa. Abiaburu izan diren marrazkiak eta mineralak, antzekoak dira, baita errotik desberdinak ere. Autonomoak dira, hein batean, baina baita bereizezinak ere. Kausa eta ondorio dira, baina baita, eta batez ere, sintesi sinbolikoa eta emotiboa ere 2 .

1 JAVIER SAN MARTÍN, "Zeruko ibaia", "Pilar Soberón Murgilketak. Viajes de Jung", textuak Javier San Martín eta Pilar Soberón.  Koldo Mitxelena Kulturunea argitaletxea, Gipuzkoako Foru Aldundia, Donostia, 2017, or. 9.
2  op.cit, or. 21.

 

 Constelación del Chopo, 2017
Marrazkia eta asturiar fluorita
Dibujo y fluorita asturiana
Drawing and fluorita from Asturias
Neurri aldakorrak. Medidas variables. Variable measures
Atari, Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián

Constelación Águila, 2016
43 x 53 cm bak., c/u, e/u
Marrazkia eta asturiar fluorita.
Dibujo y fluorita asturiana.
Drawing and fluorita from Asturias.