La naturaleza para mí es un lugar de observación, donde investigo los fenómenos naturales que abordo en mi obra, y donde exploro lo inconsciente, un territorio que me atrae ya que en él se encuentran las representaciones simbólicas, lo individual se diluye en la esencia y en el todo colectivo. Natura supone un exponente de las dos vías que me interesan, una reflexión en torno al ser humano y también un lugar donde mis procesos artísticos investigan la relación con el espectador.
Los vilanos, semillas voladoras, instalados en la pared conforman una nueva orografía al tiempo que nos evocan organismos biológicos, formas de adaptación y supervivencia. A su vez los mismos elementos se instalan en el cuerpo de la propia artista, fundiendo lo antropomorfo y lo geológico, creando el mural de fotografías titulado Disseminations (2011), una nueva proyección orográfica.
Disseminations I, (2011) mosaico de fotografías en color , 70 x 50 cms c/u
Disseminations nos introduce en un universo biomórfico, a través de una nueva orografía, delicada e íntima, que como un gran mapa de fragmentos se despliega en el espacio. Del universo de lo micro se profundiza no solo en lo hipersensible sino también en aspectos cognoscitivos y científicos, intuidos o presentidos.
Disseminations II, 2011 mosaico de fotografías en color , 70 x 50 cms c/u
Los diferentes ámbitos plásticos utilizados son fluctuantes, los procesos están en constante mutación y los medios utilizados son plurales, dando lugar a una ruptura de límites en cuanto a disciplinas, técnicas y procedimientos. Así se funden obras y procesos, Disseminations y Orografik. Cientos de vilanos han sido instalados en el espacio, también en el cuerpo de la propia artista, fundiendo lo antropomorfo y lo geológico, al tiempo que nos evocan organismos biológicos, formas de adaptación y supervivencia, donde "el concepto principal es el de dispersión y por ende el de circulación y movimiento". (Maria Jose Aranzasti)[i]A su vez, “conectacon la naturaleza y late un sentimiento orgánico, repleto de claves que complejizan la vision”, tal y como describe Xabier Sáenz de Gorbea.[ii]
DISSEMINATIONS PROJECT: video with the collaborations of the spectators with 100 thistle flowers.
Disseminations project, obra en colaboración con el espectador: 100 cajas con vilanos repartidas en ARTESANTANDER 2011, y archivo digital creado con las imágenes de las intervenciones con vilanos realizadas por los espectadores.
DISSEMINATIONS PROJECT claims the spectators
involvement, beyond a merely normal mental interpretation. The artist Pilar
Soberón has arranged more than a hundred boxes with their mysterious thistle
flowers so that the public can experiment on the piece and create their own
videos and pictures, which later will go on the artist blog. As Gerardo
Elorriaga comments, apart from the invitation to this game, the initiative
calls into question categories and roles. The artist says: of
creating and thereby disseminating their own work in space.
DISSEMINATIONS PROJECTreclama la participación del
espectador, más allá de la mera y habitual interpretación mental. La artista
Pilar Soberón ha dispuesto de cien cajas con sus misteriosos vilanos para que
el público pueda experimentar con la pieza y cree sus propios vídeos y
fotografías, que luego son incorporados al blog de la autora. Además de una
invitación al juego, la iniciativa cuestiona categorías y roles. Así la artista
afirma < quiero desprenderme del concepto de artista como ombligo del mundo,
y ofrecer la posibilidad de crear también a quien se acerque a ARTE
SANTANDER 2011, al tiempo que la propia obra se disemine en el espacio».
Las colaboraciones se
muestran en el stand de ARTEKO GALERÍA en ARTESANTANDER2011, y en el blog www.pilarssoberon.blogspot.com.
Gracias por vuestras
colaboraciones.
DISSEMINATIONS
PROJECT artelanak, betiko adimen interpretaziotik haratago, ikuslearen
parte-hartzea eskatzen du. Pilar Soberón artistak ehun kutxa prestatu ditu bere
hazi misteriotsuez beteta ikusleek parte har dezaten, lanarekin esperimentatuz,
bideo eta argazkiak sor ditzaten. Gero, artistaren blogean ikusgai izango dira.
Jolaserako gonbidapenaz gain, ekimenak artearen rolak eta kategoriak zalantzan
jarri nahi ditu. “Artista munduaren zilborra onartua ideia baztertu nahi dut,
eta ARTE SANTANDER 2011-ra inguratzen denari sortzeko aukera eskaini nahi diot,
bide batez, artelana bera, espazioan zehar barreiatzen dela”, dio artsitak.
Parte-hatrtzeak, ARTEKO GALERÍA-ren
stand-ean, ARTESANTANDER 2011-n ikusgai dira, baita artistaren blogean ere: www.pilarsoberon.blogspot.com.
Eskerrik asko zuen parte-hartzeagatik.
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Orografik 2011, Instalación de vilanos, taraxacum laevigatum, 3m.
Disseminations-Orografik 2011, fotografía en color , 120 x 60 cms
Aeolia´s Park, (2011) Fotografía en color, 80 x120 cms.
ARTESANTANDER 2011 STAND 14
PILAR SOBERÓN, Donostia-SanSebastián 1971, presenta en ARTESANTANDER 2011 ORO-GRAFIK, un proyecto que incluye sus últimas obras inéditas expuestas a modo de mosaicos fotográficos e instalaciones, en el Stand 14 de la Galería Arteko.
La artista Pilar Soberón expone, por primera vez en laGalería Vanguardia, presentando su proyecto AEOLIA.
Bajo este título,Aeolia: (Eolia, región de Asia Menor , residencia de Eolo, dios de los vientos) sorprendeninstalaciones, fotografías y una obra en colaboración con el espectador.
Enesta exposición hay una búsqueda por lo etéreo, lo diáfano y lo ligero. Las obras, enesencia, persiguen una movilidad, pues como decía Bachelard ” la movilidad es lariqueza propia de la sustancia ingrávida".
AEOLIA INSTALACIÓN2010,400 semillas cromadas en cobre y oro
El proceso creativo comienza con una pequeña pieza dorada, una semilla alada que la propia artista renombra como AEOLIA. A partir de ahí,se gesta AEOLIA INSTALACIÓN, donde las 400 Aeolias parecen flotar en el espacio, trazando un recorrido, un flujo vital que envuelve al espacio y con él al espectador. Así, recorridos,movimientos de masas, corrientes, migraciones, o mitos como el del Rey Midas,se hacen presentes en la exposición Aeoliaen laGalería Vanguardia.
BASOAN ZEHAR,
2010, Fotografía en color 150 x 100 cms.
A su vez, Pilar Soberón exhibe fragmentos de su proceso creativo, situaciones efímeras de las que solo queda huellas fotográficas como sonlas series fotográficas : Galápagos y Basoan Zehar .
Serie de fotografías en color GALAPAGO,2010, 20 x 30 cms. c/u
GALAPAGO2010, 20 x 30 cms. , Fotografía en color.
SUPERFICIE -AZALA2010, 20 x 30 cms. , Fotografíaen color.
POTEMKIN I2010, 20 x 30 cms. , Fotografíaen color.
Otra instalación es ACORAZADAS 100 acorazadas en níquel instaladas sobre la pared. ACORAZADASrecogen su nombre de “El acorazado Potemkin” Serguei Eisenstein, 1925. El acabado cromado del níquel y los pinchos agresivos contrastan con el interior orgánico que atrapa la luz de su alrededor. Las piezas instaladas sobre al pared, ascienden rítmicamente atrapando los reflejos del espectador en su superficie,mientras parecen anclarse con sus pinchos a la pared.
ACORAZADAS, 2010, instalación de 100 piezas cromadas en níquel
POTEMKIN II, 2010, fotografía en color 50 x 70 cms.
Vista general de la instalación ACORAZADAS y suserie fotográfica. Especificaciones técnicas: Los metalizados han sido realizados por Testone, Hernialde Gipuzkoa, www.testonehojas.com
La necesidad de experimentación del proceso creativo, de los límites del propio espacio expositivo y de su implicación y colaboración con el espectador conduce a una obras comoAEOLIA 100 ENVIOSdonde los espectadores colaboraran en la creación de la obra. La obra trasciende el propio espacio expositivo yse abre a las colaboraciones.
AEOLIA 100 ENVÍOS, 2010 ,
100 semillas de aeolia en cajas con instrucciones.
Obra en colaboración con el espectador.
Es decir, el espectador se transforma en creador de la obra, pues es él quien debe darle un tiempo y un espacio a la obra, realizando una acción o instalación de la pieza y enviando el resultado a la dirección adjuntada, bien en foto o en video. Todo ello formará parte de un archivo digital que se muestra durante la exposición y en este blog www.pilarsoberon.blogspot.com
Por último se muestran CONNEXIONS, serie de dibujos de gran formato que se prolongan hacia el espectador como cascadas.
CONNEXIONS es un reflejo del proceso de trabajo en dondeSoberóna través de conceptos como lo rizomático, lamultiplicidad, lo diáfano, la levedad y el movimiento, indaga nuevas formas activando laparticipación del espectador y creando un espacio para la percepción sensorial. Estas obras, CONNEXIONSI y II, se hanexpuesto el pasado Diciembre en Galería Arteko de Donostia.
CONNEXIONS II y III , 2009,
rollos de papel de 1,5m. x 10m ypiezas de cera roja.
detalle de connexions II
A si mismolos dibujos estánintervenidos con esculturas de cera, algunas de las cualesse han fundido en aluminio. Muestra de ello son Espacioindicial, Masa de agua, Infinita Pampa y Bihotza II.
ESPACIO INDICIAL2010, >aluminio fundido, 12 x 9 x 8 cms.
MASA DE AGUA, 2010, aluminio fundido, 15 x 10 x 8 cms.
INFINITA PAMPA, 2010, 8 x 10 x 6 cms. alumnio fundido
CORAZÓN II- BIHOTZA II ,2010, aluminio fundido 22 x 8 x 9 cms.